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长青的朱仙镇木板年画

时间:2021-03-15     作者:教育文摘周报网【原创】

序   言

谈及年画,四川绵竹、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画被誉为中国“四大年画”。作为中国木版年画发展的“鼻祖”,河南开封朱仙镇的木版年画名声却远不及“四大年画”来得响亮,殊不知桃花坞年画等都传承自朱仙镇年画。


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朱仙镇木版年画诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明。是中国四大年画之一,也是木版年画的鼻祖。朱仙镇木版年画不仅具有极高的艺术收藏价值,而且极具观赏价值,许多名人都曾收藏过朱仙镇木版年画。鲁迅先生说:“朱仙镇木版年画很好,雕刻的线条粗健有力,这些木刻很朴实、不染脂粉,人物没有媚态。色彩浓重,很有乡土味,具有北方年画的独有特色。””朱仙镇木版年画有看头,有讲头,画中有戏,百看而不腻。朱仙镇木刻画,大都有故事情节。”薄松年教授评议:“朱仙镇的门神种类多,神采足,刚健清新,其式样对许多地方都有影响。”中国年画权威人士王树村教授评价:“朱仙镇年画不愧为中国年画的鼻祖。”

北宋初年,宋都东京是全国政治、经济、文化的中心,各地的商人大量涌向京城。庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展,活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明,将中国雕版印刷业推向繁荣。自此,年画也由笔画转向刻版印刷。当时东京木版年画的印刷及销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城,就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合,使木版年画的发展成为必然。

北宋末期,由于金兵的入侵,京都沦陷,繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南,东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。

明清时期,朱仙镇河道四通八达,随即成为中原的商业重镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复,买卖兴隆,声名大振。据载,当时朱仙镇从事这一行业的有300余家。

清末时,由于朱仙镇河道阻塞,航道不通,木版年画与其他商业都日趋萧条。

民国初期,镇上有40多家生产作坊,2000多人从事年画生产,山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来,生意十分兴拢画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。

抗日战争爆发前,朱仙镇木版年画业迁往开封,自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家,主要集中在东大街,西大街、中山路和书店街。著名的老店有汇川、振源永、云记、鸿记、天福利等。

1949年后,开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构,对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理。

2006年5月20日,朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

朱仙镇木版年画几经兴衰,如今依旧长青。开封已挖掘、整理出的年画老版有二百二十余块, 重新印制历史老版年画三百多套,并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》《朱仙镇木版年画珍藏本》《朱仙镇木版年画故事集》等,为保护传统木版年画做了大量有益的工作。


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朱仙镇镇政府加大了对人才的培养和对老艺人的保护、传承和发展。截至2010年,朱仙镇从事木版年画印刷的有70多人, 被联合国教科文组织命名的“一级民间艺术家”1人,中国民间文艺家协会员5人,河南省民间工艺美术大师5人, 工艺美术家 有6人,省民协会员25人,木版年画自然保护村4个。

 当今, 我国越来越多地将目光投向民族文化的保护和发扬, 传统的民间艺术自然也位居其列,越来越多地受到重视。朱仙镇木版年画在开封非物质文化遗产保护中目前处于首位。继承和发扬朱仙镇木版年画这个非物质文化遗产任重而道远,朱仙镇回民中学朱广海老师编写的这本《长青的朱仙镇木版年画》,较为全面地介绍了朱仙镇木版年画的起源、发展、传承,该书作为学校的地方校本课程,对朱仙镇木版年画的继承和发扬具有积极意义,希望学校每年能开几节这样的课,对学生全面了解和发扬朱仙镇木版年画意义重大,这是一件功在当今,利在后世的好事。

 

                                              张纪中

2021年2月

 

     

 

第一章   木版年画的起源和朱仙镇年画的故事传说............................7

第二章   朱仙镇木版年画欣赏..............................................9

第三章   朱乡镇木板年画简介..............................................19

第四章   朱乡镇木板年画的兴衰史..........................................22

第一节   朱仙镇木版年画的起源、繁荣和衰落................................22

第二节   朱仙镇木版年画的挖掘、发展和传播................................25

第五章   朱仙镇木版年画的历史溯源........................................28

第六章   朱仙镇木版年画的艺术特点........................................31

第七章   朱仙镇木版年画的制作工艺........................................33

第八章   朱仙镇木版年画的题材形式........................................35

第九章   朱仙镇木版年画的五大特点........................................36

第十章   朱仙镇木版年画的传承发展........................................37

第十一章 朱仙镇木版年画的保护措施........................................40

第十二章 朱仙镇木版年画的装饰效果........................................40

第十三章 朱仙镇木版年画一条街............................................42

第十四章 朱仙镇的“老字号年画坊..........................................45

第十五章 朱仙镇木版年画传承人............................................55

第十六章 朱仙镇木版年画博物馆............................................61

第十七章 中国绘画邮票图录清代版画·朱仙镇木版年画........................62

第十八章 中国四大木版年画赏析............................................65

第十九章 冯骥才与朱仙镇年画..............................................67

第二十章 朱仙镇木版年画社长张继中专访....................................71

 

 第一章  木版年画的起源和朱仙镇年画的故事传说

年画,顾名思义,就是过年(春节)时张贴的画。旧时候,每当春节来临,新的一年即将到来的时候,家家户户都把房院打扫得干干净净,在堂房、卧室、窗旁,门上以及灶前,院内的神龛上,贴上焕然一新的年画,既用以创造喜气洋洋的新年气氛,又藉以祈求上天赐给幸福,消除灾祸与不幸。

 古书里记载,传说很久以前,有名叫神茶、郁垒的两个兄弟,专门监督百鬼,发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶、郁垒的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像,并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。宋代出现雕版技术后,为木版年画提供了技术制作条件,促使年画不断发展。随着年画的广泛流传,其内容和功能也不断丰富。到清代,年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录,渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材,从而也具有了表达在新一年中美好意愿,以及美化环境的功能。同时,年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容,使年画具有了丰富文化生活,传播知识的作用。

   民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯,比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性,色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味,也便于木板印刷制作。民间年画是先画出底稿,再复刻在木板上印刷而成,或印出轮廓线,再用笔填色。在现代印刷技术产生之前,这是大批量生产图画的唯一方法。

民间木版年画的体裁有很多,也很讲究。门神是贴在院门上的,根据门神的种类,又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有灶王神、天地神、仓房财神,甚至贴在牛棚马圈上的车马神。“中堂”贴在客厅,“月光”贴于窗旁,斗方则贴在箱柜或升、斗上,真是各有规矩。总之,过年时,屋里屋外,院内院外,各个角落都贴得红红火火,花花绿绿,既用以表达了主人的心愿,又布置烘托了节日气氛。

随着时代的推移,旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中叶以来,在不同的历史阶段,年画艺术家创造了新的年画形式,并用以表现现实生活。至五十、六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术,印数和发行量极大。可以说,迄今为止,没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。

朱仙镇年画的故事传说

朱仙镇位于河南省开封市城南,相传是战国时期朱亥的故里。朱亥本是一位屠夫,因勇武过人,被信陵君聘为食客,后来帮信陵君在退秦、救赵、存魏的战役中立下了汗马功劳,从而一举成名,也更是被镇里的人引以为荣。后来,在朱亥死后,其更是被父老乡亲尊为“仙人”,因此,朱亥的故里也被称为“朱仙镇”了。在宋代,在朱仙镇西南有一个名叫康家洼的村子,康家洼村有一个巧手木匠康老汉生有一女。这女孩不仅生得花容月貌,美如天仙,还喜绘画善雕刻。有一天她正在家中纺织,听得有人行乞,她出门一看,见是一位进京赶考的书生。女孩儿见书生可怜,便让进来吃饱了饭,并送了一些盘缠给书生。书生对此非常感激,也被这位漂亮的康家女孩儿打动了,暗中下定决心要等考中后就来提亲。没想到,那年试题的题目是人面桃花,由于康家女孩儿给了他很深的印象,所以他写的文章声情并茂,他画的美女有如天仙,美不可言,正中了那题,因而入宫做了画院待诏。

这位书生凭着所画的那幅康家姑娘的画一举中第后,正要前去康家提亲,不曾想画面上的女子被皇帝看中了,并让人照画选美。于是那位貌美的康家女孩儿被皇帝招入了宫中,并深得皇帝宠爱,被封为荣盛宫贵人。

靖康年间,金兵南侵,围攻东京,皇帝亲自前去请降,却被扣在了敌人的军营之中,一时间宫中乱作一团,众人都携带细软,争相逃命,这其中也有已做了娘娘的那位康家女孩儿。

康娘娘在逃回娘家的路上,路过宣和画院雕印局,见那些雕版被弃,心想皇帝爱画,时常带自己前来,如今人去,物是人非,这也是又教他们如何绘染。多年心血,被战火损坏,岂不太可惜了,于是她就让宫人挑了些紧要的版子装了一车,拉回娘家康家洼。回到娘家后,康娘娘便教村人如何刻版,如何印画,只因那时没有颜料,村民便以植物入色,偶得矿石章丹,用来熬煮取色,然后慢慢地,这里家家户户都会制作年画了,由于康娘娘所传授的制作技艺都是皇家的宣和画院的制法,因此,这里的年画也逐渐地出了名,被称为“朱仙镇年画”。

第二章  朱仙镇木版年画欣赏

朱仙镇木版年画起源于唐,兴于宋,鼎盛于明清,历史悠久,源远流长,是中国木版年画之源头,历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用镂版雕印,所用原料为手工炮制,色彩艳丽,庄重深厚,题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画作品乡土气息浓郁,民间情趣强烈,具有独特的地方色彩和朱淳朴古老的民族风格,是民间工艺美术中的一支奇葩。列为首批中国非物质文化遗产,其雕版水印工艺列为世界非物质文化遗产.朱仙镇曹家老店始于明崇祯为清乾隆年间朱仙镇木版年画十三家之首,至今已有二三百年是朱仙镇之三宝。

朱仙镇木版年画邮票是中国木版年画邮票的收关之作,它采用館藏的清代朱仙镇木版年画步下鞭、柴王推车、三娘教子、翠云楼为蓝本,经邮票设计专家的修饰,成为国家名片,2008 年在朱仙镇举行了首发式。作品选取了朱仙镇木版年画发展历史中的唐(步下鞭)、宋(柴王)、明(三娘教子)、清(凤、香、兰)四个朝代的人物故事,阐述了中华美德中的忠、(秦琼)、诚(柴王爱民散财於民)、孝(三娘教子),义(凤、香、兰 三侠女除暴安良)的善良情结。画面清新艳丽,人物古朴大方,为朱仙镇木版年画之精品。这一作品由朱仙镇木版年画曹家老店第九代传人曹新年雕印,完整地再現了国家名片的艺术风采,刻服了制版中的困难,采用纯手工雕印,宋体字雕版印上了国家名片的故事内容,图文并茂展,表现了朱仙镇木版年画精品风格,是难得的民间艺术收藏品。

朱仙镇木版年画有五大特点:一是线条粗犷,粗细相间; 二是形象夸张,头大身小;三是构 图饱满,左右对称;   四是色彩艳丽,对比强烈;五是门神神码多,严肃端庄。

朱仙镇木版年画中 最多就是门神,门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中,两位武 将或衣着不同,或形态各异:步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等,不下20种 样式。除此之外,还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等;武门神常是戏曲中 的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神:已婚子女辈房门贴天仙送 子、连生贵子、三娘教子;中年人房门贴加官进禄、步步莲生;老年人房门贴松鹤延年和寿星之 类;少年儿童居室房门贴五子夺魁。

第三章  朱仙镇木版年画简介

那些年,你可曾在奶奶家门上与秦琼和尉迟恭相见?

“门神画,人头大,骑小马,人分仨。狮子鼻,四方口,手拿兵器把门守。杏仁眼,柳叶眉,樱桃小嘴鼓堆堆。……”一首带有浓浓历史韵味的童谣在耳边响起,思绪拉回到从前,那个木版画盛行的年代。

朱仙镇木版年画,是我国传统艺术长河中光辉夺目的一颗明珠,居全国五大年画之首,为国内外美术界所重视和敬慕。本世纪三十年代,鲁迅先生曾通过版画家刘岘收集80余幅朱仙镇年画,并加以高度赞扬和推崇:“要为大众所懂得,爱看的木刻,我以为应该尽量采用其方法。”至今仍有19幅珍藏在北京和上海的鲁迅纪念馆中。1938年,日本平凡年画社印行的《东洋板画》,集中载有成套的朱仙镇木版年画,并在大阪等城市展销。最近法国又出版了《朱仙镇木版年画》专集,引起西方美术界的强烈反响,使得法国、比利时、西德、日本、缅甸等许多国家的专家、学者和字画研究生,不远万里专程光临朱仙镇,探讨年画的制版艺术和印刷技巧,国际友人把她誉为中国的国宝。

开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖,2006年5月20日,朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,这块传承了上千年的神奇木版到底有着怎样的故事呢?

开封朱仙镇木版年画是中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。它起源于北宋时期,是我国历史最为悠久的木版年画。

元朝至正年间,贾鲁河的开通,使朱仙镇逐渐成为一个南北水陆交通的枢纽,进而迅速繁荣起来。附近的一些年画艺人就逐渐向朱仙镇聚集,使朱仙镇年画初现繁荣。

明、清两代,朱仙镇年画达到了最兴盛的时期。镇上的年画作坊有300多家,其作品畅销各地,名声远播,影响深远。                                       

1956年,开封市的私营年画店实行了公私合营,成立了“开封市印刷生产合作社”聚集了年画及其他印刷行业的工人近200人。

1961年,开封市重新组建了“开封市朱仙镇年画生产合作社”,俗称“开封年画社”,地址在东大街。郭泰运、朱永敬等艺人加入年画社,进行了对旧版的挖掘、整理工作。河南大学刘铁华、王威等教授都常到社里指导,并组织创作了一批具有时代气息的新年画。就是在这个时期,朱仙镇木版年画这一概念被提了出来。

1983年,开封市成立了“河南朱仙镇木版年画社”。

1987年6月成立了“朱仙镇木版年画研究会”。

2002年10月28日,由中国民间文艺家协会等单位联合主办的首届“中国木版年画国际研讨会暨中国木版年画大联展”在开封举办。在这次会议上,达成了开封朱仙镇木版年画是中国木版年画源头的共识,开封朱仙镇木版年画被列入 “中国民间文化遗产抢救工程”。

2006年1月,朱仙镇木版年画被列入国务院公布的首批国家非物质文化遗产名录。

开封朱仙镇木版年画是中原地区古老的传统文化遗存,是优秀的民间艺术结晶。它地方色彩强烈,乡土气息浓郁,具有构图饱满、布局匀称;形象夸张、造型豪放;线条粗犷、手法自如;色彩浓艳,对比强烈;取材通俗、风格淳朴;工艺传统、用料讲究等鲜明特点。因此,它是具有很高艺术价值、学术价值、收藏价值的手工艺术品。鲁迅先生对朱仙镇木版年画曾经有过很高的评价,他说:“朱仙镇的木刻画,朴实、不染脂粉,人物没有媚态。色彩浓重,很有乡土味,具有北方年画的独有特色”。还说:“朱仙镇木刻画,大都有故事情节。”、“有看头,有讲头,画中有戏,百看不腻。”

开封朱仙镇木版年画主要分门画、戏画、神码三个大类。其中门画内容包括武门神、文门神,以及独具开封门画特色的以戏剧故事中忠臣义士、英雄好汉为主体的各种门神。                                     

人人都说木版年画好,但你可知道它的“木版”是怎么来的吗,可不是随便一块“版”都会有成为“木版年画”的“版”这个荣幸的。

朱仙镇木版年画的“版”用料可以说是极为讲究,它是要选用生长30年以上上好的梨木木材,把原木打造成5公分厚的木版,之后要在水里面长期的浸泡,最少浸泡4-6个月,然后捞出来晾干,这个晾也得晾3个月以上,最少也要2个月,晾干之后,所有的木材才能进行切割、抛光,才能使用。

每一种颜料至少得熬三小时。

民间有歌谣常说:红配绿,像狗屁,黄见紫,难看死。而朱仙镇木版年画用红黄绿紫等多种颜色的搭配,非但没有土气,反而莫名有一种喜庆的气氛,艳而不俗,娇却不媚。

朱仙镇木版年画的用料有自己的讲究,颜料的原料来自植物,十多种颜料,每一种至少得熬制3小时,这样制成的颜色印刷年画,风吹日晒也不会变色,是那些化工染料所远不及的。

俗话说“画中要有戏,百看才不腻”。朱仙镇木版年画的题材多源于中原地区流传广泛的民间故事、神话传说和戏曲等,也承载了人们希望五谷丰登、平安吉祥等生活愿望。它是刀与版的对话,色与纸的对话,也是年画艺人与艺术传承之间的交流与不变的信仰。朱仙镇木版年画属于民间木版套色版画,线条雕刻力道,一版一色,造型意象丰富、人物形象讲究、色彩对比强烈。朱仙镇年画从版材处理、雕刻制版、到刷色印制,全部采用手工制作,工艺流程考究,尤其天然颜料的制作一向秘不外传。过去多以父子承袭、师徒传承,艺人通过口传心授的方式学习。制作木版年画的材料和工具多就地取材、量才为用。传统朱仙镇木版年画使用苏木红、槐黄、铜绿、葵花青、广丹等颜色,皆来源于天然矿物色和植物色,后来逐渐被化工颜料所代替。

朱仙镇木版年画题材分为门画和神码两大类,尤以门画最为著名。年画门神 “秦琼、敬德”最多,还有步下鞭、马上鞭、披袍、三星高照、柴王推车等几十种品类;神码类年画分灶画、家堂画、天神爷、财神、钟馗、牛马王等,种类非常繁多;门画的规格分为大毛、二毛、中台、扯手四种类型。               

开封朱仙镇木版年画全靠手工制作,工艺十分讲究。千百年来,始终是父子承袭、师徒相传,教者凭身传口授,学者靠心领神会,方可领悟个中奥妙。沿至今日,能熟练掌握木版年画雕刻艺术的艺人已为数不多。

第四章 朱仙镇木版年画的兴衰史

 第一讲  朱仙镇木版年画的起源、繁荣和衰落

每年的农历腊八,是年画的产销旺季。2008年腊月初八这一天,古都开封显得格外热闹,中国木版年画抢救保护发展国际高峰论坛、中国木版年画联展、中国开封《朱仙镇木版年画》特种邮票发行开幕式在这里隆重举行,揭开了中国木版年画那神秘的面纱。鲁迅珍藏的26幅开封朱仙镇老版年画的图片资料亮相。此前,记者采访了有关专家,对开封朱仙镇木版年画的兴衰发展作了初步的了解,2006年,朱仙镇木版年画入选国家级非物质文化遗产名录……

一、朱仙镇木版年画的起源     

“年画最初的形式是门神。” 开封朱仙镇年画艺术馆馆长任鹤林在接受采访时说,“门神、灶神年画在汉代即有其雏形,宋代以前为手绘。北宋中晚期都城东京(今开封)市井皆印买门神。门神画采用雕、镂版套印,方才成为商品。宋皇室南迁临安(今杭州)后,年画技艺传入江南,明清之际在全国得以普及……”

北宋时期是开封历史上绘画的鼎盛时期。宋雍熙元年(公元984年),宋太宗把流散四方的知名画家罗致京师,成立皇家翰林图画院,集制作、搜集、研究于一体。经过一个多世纪的发展,将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新的阶段。其中雕版印画已广为流行。朱仙镇木版年画,兴起北宋时期的东京(今开封)。据《东京梦华录》载:“近岁节,市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。”这段记载,反映了当时东京及周边木版年画印制和销售的盛况。

当时宫廷内也曾设作坊,由宫廷画家主持。沈括在《补梦溪笔谈》中记载:“熙宁五年(公元1072年),上令画工摹拓镌版,印赐两府辅臣各一本。是夜除夕,遗入内供奉官司梁楷,就东西府给赐钟馗之像。”这种官办民营的形式,对当时的年画艺术起到了互为促进的作用。

北宋中期以后,雕版印画已在东京(开封)市场上出售。据《云谷杂记》记载,名臣司马光死后,“京师民画其像,镂刻鬻之,四方皆遗购,画之有致富者”。当时的版印年画更是比比皆是,品种繁多。为满足京城市场的需要,民间画家纷纷创作吉祥事物的图画在市场上出售。著名宫廷画家苏汉臣(开封人),擅绘儿童画,其画风上承唐代时期的张萱,五代杜霄、周文矩。他的儿童题材的画作“着色鲜润,体度如生,熟玩之不啻相与言笑者”,对当时及后世木版年画影响很大。元代的王振鹏、明代的吕文英、清代的丁观鹏等画家都曾模拟他的作品。清故宫曾藏有他的《秋庭戏婴》、《重午戏婴》、《货郎担》等。流传至今的《婴戏图》,其表现手法酷似清代杨柳青的年画《娃娃戏莲》。北宋木版年画的兴起,不仅开拓了印刷业的新领域,而且在中国绘画史上也首开了木版年画的先河,对于中国木版年画的发展产生了深远的历史影响。

二、朱仙镇木版年画的繁荣

明清时期,由于贾鲁河(古名孙家渡)的开通,朱仙镇河道四通八达,不仅是省城开封的外港,而且成为中原的商业重镇。清初,开封成为一个对外不通航的城市,商业转运主要依靠城南45里的朱仙镇。明清时,朱仙镇是水、旱码头,交通运输十分发达。贾鲁河水深河宽,北贯黄河,南入淮水,使南北往来货物畅通无阻,镇内商号林立,作坊云集,百业兴旺。各省富商均在镇内设有会馆,世俗七十二行一应俱全。

朱仙镇优越的文化背景,给朱仙镇木版年画行业发展奠定了基础。据《岳飞与朱仙镇》记载:“红纸、门神系旧习过新年之消用物,为镇中最著名特产。往昔盛时,业此者300余家,大有独占市场之势”。每年入冬,各路“打门神”的客商云集。大宗成交之门神货件,则乘贾鲁河之商船或装载太子车走旱路,盛销四方。当时“万通”、“老振兴德”年画商号历史最为悠久。朱仙镇木版年画的产地,实际上并不完全在镇里。该镇四周的大小村庄皆有艺人设小作坊制作生产,朱仙镇只是集散地而已。该镇的大小作坊最多时有300多家。从业人员几乎遍布全镇各村,木版年画是朱仙镇农民的主要副业,形成了强大的制作、生产、销售网络。

明清时朱仙镇的木版行业有许多行会,雕版艺人有“门神会”,供奉鲁班和财神;红纸业有“红纸会”,供奉葛仙。每年农历九月九,是经营木版年画业和红纸业各行会的纪念日,艺人都聚会在关商庙前(红纸业行会的活动是在“葛仙庙”前)隆重庆祝。艺人们饮酒聚餐,唱大戏三天,以犒劳行会艺人,并招待各地前来的订货客商。

农历九月九,为销售一年一度的木版年画开始的时间。是日,镇上的店铺一律张灯结彩,鸣鞭放炮。届时,镇上手推车、马车络绎不绝。小客户购买十几刀,用蓝印花土布一包,上肩一背就匆匆赶路。外省大客商则车装船载十分气派。店铺掌柜对那些老客上烟敬茶殷勤礼让,特别是对领头的客户还要优惠价格、招待酒饭。按朱仙镇年画业行会规矩:到这一天,店铺挂牌营业后,第一位进店订货的客商,则享有价格的优惠待遇。于是各地客商都要起五更,云集在店铺门前,争先恐后地抢第一名,以获取更多的利润。开业后的年画价格则随行就市,批发零售不同,时涨时落,同行之间暗自竞争亦十分激烈。店铺对那些嫌贵不买、缺货又回头的“挑剔户”,则态度十分冷淡,有时还加价出售。进入订货季节,镇上沿街两行摆满各村艺人来“赶场”的摊位,吟唱叫卖,一派年节气象。朱仙镇木版年画的产量,高峰时可达到300万至400万张之间,除充分满足本地农民的需求外,还远销到山东菏泽、江苏徐州、安徽界首以及湖北、福建、甘肃、宁夏等地,几乎辐射大半个中国,足见其影响之大。

三、朱仙镇木版年画的衰落

清中叶以后,黄河频泛,多次夺运粮河而下,朱仙镇屡遭侵袭,以道光二十三年(1843年)损失最为惨重。昔日繁荣的东镇闹市,迫于地势低洼,大部迁移西镇。道光三十二年(1906年)尚存民商3000余户,年画商号仅剩70余家。

至清末,社会动荡,经济衰竭,运粮河因年久失修,河道淤塞已不通航。加之京汉、陇海铁路先后建成,朱仙镇渐失陆路水运优势,繁闹的商埠港镇逐由周家口(周口)所替代。至民国初年,镇中经济萧条,商业锐减,人口不及万人,门神作坊仅剩40余家,年画商号散落镇中街市及附近30余个自然村庄。

民国初年以来,国内军阀混战导致农村经济破产,木版年画逐显退势。至抗战前夕,朱仙镇木版年画业多迁往开封城内,将其存版转价易手给开封“南纸业”商号,仍称朱仙镇年画。一时间,开封年画作坊有四五十余家。设在背街陋巷的“背作”(无营门面房由几人合伙入股经营的作坊)更是不计其数。

由于地理位置交通条件的变化,朱仙镇较大的年画店铺也先后搬迁至开封市内各个街道,而朱仙镇附近村庄仍存有一些木版年画小作坊。当时两地艺人和店铺之间印版互相借用、相互交流,所以在当地有开封和朱仙镇木版年画有同根同源之说。

当时聘雇于开封的朱仙镇艺人为所聘商号带徒传艺。艺徒来自朱仙镇、封丘、长垣、尉氏等地,多出师于“云记”、“泰盛源”、“振源永”、“汇川”等商号,是朱仙镇木版年画业的最后一代艺人。

1938年,日军占领开封,朱仙镇百业凋敝,年画业随之衰落,大批年画艺匠为生活所迫,纷纷返乡务农,年画商号相继倒闭破产,至解放前夕朱仙镇年画商号仅剩存八家。

第二讲  朱仙镇木版年画的挖掘、发展和传播 

一、朱仙镇木版年画的挖掘

解放后,国务院颁发了《文物保护暂行条例》,激起了开封文化机构和大专院校对古代传统木版年画及其他民间艺术的研究热情。1949年11月,文化部即下发文件,号召美术工作者参与创作歌颂和平胜利的新年画。当时在开封的省文联画家谢瑞阶、马基光、李云海,开封艺术学校的李耘森等为此做了大量工作,创作出了建国后第一批开封新年画:《和平万岁》、《婚姻自主》、《科学种田》、《参加生产》、《新事新办》等。

1950年,在开封任《翻身文艺》、《群众艺术》美术编辑的马基光创作的年画新作《好光景》入选当年全国画展。同时,在理论研究方面,当地文艺团体和民间艺人对开封朱仙镇木版年画进行了调查研究和资料搜集工作。

六十年代初期,在“双百”方针指导下,河南省手工业管理局和开封市政府对挖掘民间木版年画十分重视,于1961年在开封市东大街成立“开封市朱仙镇年画生产合作社”,郭太运、朱永敬、董德祥、刘德州、朱鸿欣等一批老艺人受聘于年画社工作。在极其困难的条件下,“古为今用”开始搜集古版年画和创作刻印新年画。

开封市副市长王子珍与河南大学刘铁华教授,骑自行车跑遍开封市内大街小巷及朱仙镇乡村调查研究,将开封、朱仙镇各作坊遗存的门神、年画旧版收集起来,并刻绘了一些新版年画。当时征集到的清代及民国旧版达50余种,创作的新年画有《移风易俗》、《保卫和平》、《年年有余,岁岁增产》、《干群一家》、《以社为家》等。这些年画幸为王树村先生多次来河南收集和珍藏,现已成为稀世珍品。在河南大学美术系任教的马基光创作了多幅年画,其年画代表作《喜悦》入选了1964年全国美术展览,受到了好评。年画社成立后,河南省美术工作者为开封朱仙镇年画的发展付出了极大的热情和努力,挖掘了不少年画老版,可惜在“文化大革命”中,除河南大学收藏的老版得以幸存之外,年画社搜集到的所有旧版都被付之一炬。

二、朱仙镇木版年画的发展

十一届三中全会以后,党的“双百”文艺方针得到全面落实。时任开封地区文化局局长的周鸿俊积极倡导复兴朱仙镇木版年画,经过多方呼吁,1980年经国家出版事业管理局批准,开封市再度成立“朱仙镇木版年画社”。郭太运老艺人受聘于该社。他与雕版老艺人苏建成一起收徒传艺、研究整理古版年画。

1978年,河南美术出版社美术编辑梁育湘对开封及朱仙镇木版年画的历史和现状进行了深入的田野调查工作,留下了丰富的研究资料。在著名版画家刘岘先生的帮助下,年画社还搜集到了鲁迅珍藏的26幅开封朱仙镇老版年画的图片资料。一大批文艺工作者和开封籍画家创作出了适应时代发展的新年画。

1986年3月25日,朱仙镇木版年画社成立。近年来,年画已结合旅游开发了袋装、轴装、框装、长卷、册页、盒装、仿古线装画册等,形成了系列的木版画产品。2002年,恢复了历史上的老字号,并辐射周边的赵庄村、一户张村、小尹口村,形成了新的生产和销售体系。画社先后编辑了《朱仙镇木版年画墨线集》、《朱仙镇木版年画故事集》,出版发行了《朱仙镇木版年画》画册、《朱仙镇木版年画珍藏本》等书,受到了专家、学者的好评。

朱仙镇木版年画社印制的年画有83幅被河南博物院收藏,国内外多家新闻媒体对朱仙镇木版年画进行了报道,朱仙镇木版年画已被23个国家和地区的博物馆收藏。2002年,年画印刷量超过1000万套,远销四川、山东、安徽。

开封朱仙镇木版年画研究会于1987年6月成立,拥有会员46人,遍及河南各地。朱仙镇木版年画研究会成立后,担负着年画的抢救、挖掘、整理、创新发展工作。十几年来,挖掘整理出朱仙镇木版年画128幅,已刻成版子百余幅。

三、朱仙镇木版年画的传播

“开封是中国木版年画的发祥地,早在北宋时期,木版年画的制作就已有较高的水平,开封作为国都,对当时中原地区,乃至全国的年画制作都产生了重大的影响。”河南省民俗学会常务理事、多年从事开封年画研究的专家祝仲铨在接受采访时说。

公元1127年,金人攻陷开封,将大批民间艺人掳往北方,其中一些雕版工匠被掳往山西平阳(今山西临汾),使这一地区成为金代以后雕版印刷的另一中心。现存的当时平阳雕印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》等民间木版年画的水平已进入相当成熟的阶段,具有宋画之遗风,足见开封年画对其之影响。

明代时期,开封为明封建王族控制的中心城市,人口多达37万,市场繁荣,当时的大相国寺和府城隍庙,每逢春节临近,年画交易十分繁盛。明代开封交通便利,号称“八省通衢”,城市繁荣,“势若两京”。另朱仙镇距开封仅45里,又是北抵黄河,南达江淮的河运中心。朱仙镇作为开封的外港,大批货物(包括年画)都由此转运江南,再通过长江运往各地。当时朱仙镇是中原地区的年画产销集散中心,从业者达300余家,盛销于邻近各省,大有独占市场之势。因此,明清时期,开封及朱仙镇年画的销售与传播,对中原地区及邻近各省年画制作产生着重要的影响。

建国初期,时任河南省群艺馆副馆长的马基光先生普查河南群众文化时,发现了大批民间木版年画原版,学术价值极高。豫东的中牟、尉氏、商丘、周口、淮阳,豫南的平舆、正阳、舞阳、汝南,豫北的新乡、封丘、获嘉,豫西的卢氏偏远山村搜集的年画,造型准确,刻工精细考究,线条流畅,神态生动,极近宋元画风。

民国以来,开封及朱仙镇年画作坊学徒学成后,回乡自立门户,刻版印制年画。因此,开封及朱仙镇年画制作工艺直接影响、辐射到豫北地区的新乡、安阳、濮阳等地,以及南部的许昌、驻马店等地,这些年画产地不同程度地受到了朱仙镇木版年画的影响,甚至可以说是开封朱仙镇木版年画的发展和延伸。

开封朱仙镇木版年画以其独特的历史地位在国内外产生了深远的影响。日本、法国、德国、奥地利、前苏联等国家均有《朱仙镇木版年画集》。2006年,朱仙镇木版年画入选国家级非物质文化遗产名录。

第五章  朱仙镇木版年画的历史溯源

朱仙镇木版年画,历史悠久,源远流长。朱仙镇木版年画诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明。据宋·孟元老《东京梦华录》载:“近岁节,市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行贴子。”真实地勾勒了宋时京都已设印坊行木版年画。沈括《补梦溪笔谈》中记述:“熙宁五年(1072年)上令白二摹榻镌版,印赐两府辅臣各一本。是夜除夕,遣入内供奉官梁楷,就东、西府给赐钟馗之象。”反映了宋时宫廷亦设年画作坊。宋·百岁富翁《枫窗小牍》载:“靖康(1126年)以前,汴中家户,门神多番样,戴虎头盔,而王公之门,至以浑金饰之,识者谓虎头男子。”说明北宋晚期汴京的民间年画已达到蔚然壮观普及的规模。           

北宋初年,宋都东京是全国政治、经济、文化的中心,各地的商人大量涌向京城。庞大的市民阶层促进了世俗文艺的发展,活跃的世俗文艺又给年画的创作提供了丰厚的土壤。加之活字印刷术的发明,将中国雕版印刷业推向繁荣。自此,年画也由笔画转向刻版印刷。当时东京木版年画的印刷及销售盛况空前。不仅民间作坊遍布京城,就连宋室官廷也主持开办年画作坊。官办与民办作坊的融合,使木版年画的发展成为必然。

靖康二年,金兵攻破汴京,纵兵在城内抢掠,致使商业萧条,木版年画也随之急剧衰落。金明昌五年(1194年),年画作坊的艺人逐渐南迁至朱仙镇,自始木版年画以其新产地——朱仙镇得名于世。金元两代,随着中原政治、经济、文化重心的偏离,木版年画业远非宋时盛行,但由于受北方蒙古、回回、色目等少数民族文化的渗透和杂剧散曲的熏染影响,在内容和形式方面还是有所发展的。

北宋末期,由于金兵的入侵,京都沦陷,繁荣的市民文化逐渐萧条。大量年画艺人流落江南,东京的木版年画业迁至东京45里外的朱仙镇。

明清时期,朱仙镇河道四通八达,随即成为中原的商业重镇。木版年画在繁荣的商埠迅速恢复,买卖兴隆,声名大振。据载,当时朱仙镇从事这一行业的有300余家。

明末清初乃至乾隆时期,随着朱仙镇商业的日益发展,致使木版年画业得以勃兴和繁荣,鼎盛时期,年画作坊多达300余家,有的作坊雇佣的技工可达300多人。其产品南销江苏及沿海各地,西到青海、甘肃、陕西、新疆,北售天津、北平、沽口、蒙古、黑龙江,东至徐州,外销日本、缅甸、泰国、印度、俄国等国。

清末,由于朱仙镇河道阻塞,航道不通,木版年画与其他商业都日趋萧条,逐渐衰败。光绪三十二年(1906年)年画商号仅剩70余家,民国初年,已剩40余家。

抗日战争爆发前,朱仙镇木版年画业迁往开封,自此又掀起木版年画繁荣的第三次高潮。当时开封的年画作坊有60多家,主要集中在东大街,西大街、中山路和书店街。著名的老店有汇川、振源永、云记、鸿记、天福利等。1938年日军侵占朱仙镇后,多数年画作坊迁往开封,或将年画存版转卖于开封城内的“南纸业”商号,产品仍名“朱仙镇门神”,但其规模已远非昔比,每家作坊多则雇30人左右,至建国前夕,朱仙镇年画已极少复存。

民国初期,镇上有40多家生产作坊,2000多人从事年画生产,山东、安徽、河北、江苏等地的客户纷至沓来,生意十分兴拢画店有万通、晋涌泰、天兴德、德盛昌、天义德、天成德、大天成、二天成、得源长、万盛、三成义等。

建国后,党和政府对朱仙镇木版年画非常重视,帮助当地艺人解决物质和技术上的困难,1960年又在朱仙镇成立了朱仙镇年画社,使这一濒将失传的民问艺术又获新生;但在“文化大革命”期间,朱仙镇年画,又遭劫难,年画社的400余块木刻版面被付之一炬,幸存无几,年画生产中断;中共十一届三中全会后,带来了文化繁荣的春天,当地政府组织老艺人恢复年画生产、挖掘整理传统民间艺术,一时朱仙镇街头巷尾随处可见木版年画销售(腊月间);1981年,经中国出版局批准又成立了朱仙镇年画社(设在市内),使朱仙镇年画的内容和形式有较大发展,开封市先后成立了开封年画社、河南朱仙镇木版年画社等团体机构,对木版年画的传统工艺进行挖掘、整理 。朱仙镇木版年画业,在漫长的历史岁月中,形成了自己的行业组织形式。年画商号有“门神商会”,供奉关帝,作坊艺人有“门神匠会”,祭祀鲁班。明时已创建且较驰名的年画商号有:万通、老振兴德、德源长、天义德、万和、德隆泰、二合、万盛昌、祥瑞成、天德、大天成、二天成、义和成、松茂义、三成义、庆元长、马天兴、协恒、晋源涌等。同时也形成了一套别具风格的营业方式。农历九月九日,是木版年画行会纪念日,也是一年一度售年画之始,届时,在关帝庙、岳飞庙举办门神会,唱戏3天,各地采购的顾客,都在九月九日前云集朱仙镇。

第六章  朱仙镇木版年画的艺术特色

朱仙镇木版年画之所以与天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的绵竹并称为全国著名年画,是由它独特的风格决定的。朱仙镇年画构图饱满,线条粗扩简炼,造型古朴夸张,色彩新鲜艳丽。人物头大身子小,既有喜剧效果又觉得匀称舒适。有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰,而朱仙镇的年画不打红脸蛋,看起来很自然和谐。在中国传统民间工艺中,人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎,而朱仙镇的年画是黑老虎。这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉。朱仙镇木版年画十分讲究用色,以矿物、植物作原料,自行手工磨制颜料,磨出的颜料色彩十分纯净,以之印制的年画明快鲜艳,久不褪色,构图饱满匀称,线条简练粗犷,造型古朴夸张,艺术风格独特。                                 

朱仙镇木版年画吸取了历代传统的绘画技巧,运用丰富多彩的装饰性手法,根据现实生活中人物的特征,大胆夸张,人物各部分比例虽不太适当,但面貌健美、朴素、英俊而又传神,含有浓厚的浪漫主义色彩和情调,具有强烈的感染力,且对人物的衬景,向不作突出描绘,而是恰到好处;在表现整场而匀称的图案装饰方法中,往往采用中国传统绘画中的散点透视法,使每件事物都能清楚地反映主题;对画面主题的表现,力求简洁明快,健康乐观,因此整个画面显得饱满、紧凑、绵密、主次分明,中心突出,形成独特的艺术特色。

1.表现手法

朱仙镇木版年画来自民间,流传于民间,别于历代宫廷文人画温文尔雅的格调。它线条粗犷奔放,情节鲜明感人,构图饱满匀称,形象古朴生动,色彩浑厚强烈,极富于装饰效果,具有鲜明的地方特色。

在表现手法上,朱仙镇年画吸取了传统绘画技法及丰富多彩的装饰手法,创作出栩栩如生的人物故事,但对人物的衬景不作着意描绘,能做到恰到好处。朱仙镇木版年画是以简洁明快夸张的手法处理画面和刻画人物形象的。对神祇的形象塑造,特别突出头部形象,身体比例夸张,极具感染力。人物的面貌健美英俊而不带媚色,是朱仙镇年画最突出的特点。

朱仙镇年画源于民间,经历代艺人之手而融入了民族传统文化的审美观念和崇神意识,反映了农民希冀五谷丰登、富裕兴旺、和睦如意、平安吉祥、六畜兴旺等美好的生活愿望,以及扶正驱邪、爱憎分明的思想感情。

朱仙镇木版年画继承了中国古代优良的传统艺术手法,形成了自己的地方特点:整个画面饱满、紧凑、严密,基本不留空白,能做到主次分明,主体突出,不繁琐,表现出匀实对称图案的装饰味道。画面上艺人还采用了中国画的“散点透视法”,使每件事物都能清楚地表现主体并为主体服务,画面的安排,不会使人感到有不合情理之处 。

2.工艺特点

朱仙镇木版年画制作采用木版与镂版相结合,水印套色,种类繁多,所用原料为炮制工序,用纸讲究,色彩艳丽,庄重深朱厚,题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁,民间情趣强烈,具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。

朱仙镇木版年画刀技线条粗犷豪放,阴粗阳细,阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹上表现更为突出,有乡土气息,具有北方民族的纯朴、厚实、健壮、整洁的艺术风格 。                                                     

3.色彩运用

朱仙镇木版年画十分讲究用色,以矿物、植物作原料,自行手工磨制颜料,磨出的颜料色彩十分纯净,以之印制的年画明快鲜艳,久不褪色。

朱仙镇年画非常注意中华民族的欣赏习惯,多用青、黄、红三原色,用色总数可达9~10种。民间常说:“黄见紫,难看死”,而开封朱仙镇年画黄紫两色的搭配,颜色厚重,对比强烈,不仅没有难看之嫌,反而色彩鲜艳,与民间过年的欢乐气氛协调一致。

朱仙镇年画崇尚使用暖色,如丹红、木红、桃红、槐黄、桔黄等,显得热烈奔放。色版设置有:黑线版(黑胚)、水黑版、红版、脸版(木红)、紫版(葵紫)、绿版(铜绿)、青版、蓝版、黄版(版黄)等,其中除黄版之外,皆木版套印。人物服饰设色以木红、铜绿、葵紫三色为主,将世俗生活中的色彩融于神祗崇拜的宗教色彩模式之中。如“镇宅钟馗”红冠绿袍;“灶马”中的灶爷为红袍,灶奶为绿袍;“关爷”为红脸绿袍。以广丹饰绘人物眼皮也是朱仙镇年画所特有的风格,如“火塘寨”(铜锤换玉带)中的赵匡胤、杨鲧,“带子上朝”中的郭子仪,“加官晋禄”中的陆登,“柴王推车”中的柴荣,“苟家滩”中的李嗣源、王彦章,“马上鞭”中的秦叔宝、尉迟恭等,以此表现人物鲜明的审美个性 。

4.构图技巧

朱仙镇木版年画构图饱满,线条粗扩简炼,造型古朴夸张,色彩新鲜艳丽。人物头大身子小,既有喜剧效果又觉得匀称舒适。有些地方的年画人物脸部多打红脸蛋来妆饰,而朱仙镇的年画不打红脸蛋,看起来很自然和谐。在中国传统民间工艺中,人们多把老虎做成或画成黄老虎或红老虎,而朱仙镇的年画是黑老虎。这种不拘泥于传统的创作手法、受到了中外美术界的重视和赞誉 。

第七章  朱仙镇木版年画的制作工艺

朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究。 朱仙镇木版年画的印刷,采用木版与镂版巧妙结合的水印套色法,一般先印主版,再依次印色版(副版)。其创作程序系先由画店掌柜命题,再由画师设计拟稿。拟稿时,画师先用秃香头在毛边纸上起稿,谓之“柯”,稿成送画店掌柜审查决定,画店掌柜将画稿挂在墙上,反复琢磨推敲,广泛征求意见,再把意见交给画师反复修改,直到画店掌柜满意后,再勾墨定稿,谓之“落墨”。画稿落墨后,还须画副版的分色稿,先填一张色彩效果稿,谓之“爨”套,其中设色灵活鲜艳多变化的版谓之“活套”,只有大块颜色、没有变化的版谓之“死套”。

版面刻制时要求:第一步选用上等坚实的梨木进行刻版,梨木要生长30年以上,直径要达到35-45公分,把原木打造成5公分厚的木板,晾干了才能用,而且晾之前还要经过在水里面长期的浸泡,最少浸泡4-6个月,然后捞出来晾干,这个晾也得晾3个月以上,最少也要2个月,晾干之后,所有的木材才能进行切割、抛光,才能使用。刻前先用植物油涂于木板表面三到四遍,自然凉干后,再用顶沸的热水冲洗。然后用特制刮刀刮去木板表面浮油,艺人称之为“熟版”。

其次是刻版,我们分两个步骤,即墨线稿和分色,线稿刻完以后才能分色,有几个颜色就要分几个版,而且分几个版还要刻几个版,刻完版以后要印刷,印刷一次就要晾晒一次,朱仙镇年画从选材到最后成品,最少需要32道工序。而年画的纸,我们用的是四川夹江县的生宣纸,印出来的年画非常规整,非常清晰。
    木板雕刻工具早年多为自行制作,有刻刀、净缝刀、文章锉、巩锉、刮刀、铲刀、敲锤等二十余件。后来,雕版师傅也在使用成套的专用雕刻刀。雕刻人物脸线分阴暗,刀纹秀锐、弯转有力;衣纹运用铁笔十八描的笔法,笔锋不拘;衬景整齐,线条细致完整,一根线从头到尾一气刻成;木版轮廓清晰刚健有劲,并柔和曲折,轻重起伏,具有节奏感;刀法坚韧而锋锐,充满流利的刀质感,每雕刻一套版,须20天左右。副版除用木版雕刻外,还须用浸蜡或桐油厚皮纸镂刻剔空方成,谓之“镂版”。

在色彩方面, 朱仙镇年画的色彩主要分五色,黑色、黄色、紫色、绿色和红色,每一种色彩都有来源,比如说黄色的制作,非常复杂,我们取的是槐黄,就是槐树开的那个槐花,经过暴晒以后晒干,晒干以后在锅里面进行爆炒,再把里边的水分炒完,炒的时候加白灰、蜂蜜等东西,炒干以后再进行高温的熬制,熬制以后再进行过滤,过滤以后进行沉淀,最后形成我们现在的黄色。朱仙镇年画喜用原色(青、黄、红),着重热色调子,冷色主要用紫色。

印时,木版常印墨线(主版),水墨、章丹、本红、苦绿、葵紫等色;镂版设有槐黄、水红等色。颜料采用当地植物或矿物,其泡制方法门神老店都有传统的工序,如槐黄,取自当地黑槐开花前的槐米,曝晒后,加生石灰干炒,再加五棓子、明矾用水熬制即成;苦绿,用铜钱加硫磺使其产生铜锈,再加五格子、明矾和水泡制而成,低档年画印刷时一般采用五版套色,高档年画还要增添套金色版’全部颜色印完后,还须压放一段时间,色泽方新鲜美观,即为成品。技术较为熟练的印工,每人每天能印一色主版千张左右,若特大版面则要少些;套色副版可印4000张左右,刀数也有特殊的规定,大家堂16张算1刀,大毛102对算1刀,单阐门门神40张算1刀,二皂20张算1刀,二毛40张算1刀。

年画的印制工具多就地取材,采用当地野生植物顶端之茸毛和棕,用绳子捆扎而成。草制圆锥形色刷,一色一刷不能混用。另有敲锤儿、沙袋、沾刷等辅助工具。

年画用纸,旧时多采用本地廉价土造纸、毛边纸,清代以来,年画开始使用规格大、韧性好的日本油光纸。而后来多用中国传统的生宣纸印制。
  年画200张为一“块”。印时将纸张按不同的张数按“块”夹在自制竹夹上。纸夹牢后,一头插入 “管钉”,一头置于自制灰砖槽中,纸折叠呈“S”状。
  印黑线版需双手用力,线条才清晰、瓷实。整套动作和过程,要求眼明手快、手眼密切配合,必须全身心投入一丝不苟。
  色版较线版含色量大,用力过重纸易烂,用力过轻色块不瓷实。左手操 “趟子”作平扫状,每道工序都需精心操作。
  高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达九遍。普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色, 先淡后重,依次套印而成。
  套画套色顺序为,先印黑,后黄,再红、绿、青、有些画样还需加托水红,或印脸。画印好后需停几个小时使颜色 “吃”入纸内。晚上再 “晾”,晾要恰到好处。
  朱仙镇木版年画印刷用色十分讲究。艺人们运用传统的炒、熬、滤等多道配色工艺,精心炮制。使年画色彩更加鲜艳,绚丽多彩。他们在绿、紫色中加入白矾、石灰。紫、绿两色要充分发酵,调制时要调起泡沫,色彩才沉稳、耐看、有韵味。还将色中加入残剩茶叶水,晾画时,才互不粘连等等。

第八章  朱仙镇木版年画的题材形式

朱仙镇木版年画中画的最多的就是门神,门神中以秦琼、尉迟恭两位武将为主。他们或衣着不同,或形态各异:步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等,不下20种样式。除此之外,还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等;武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神:已婚子女的房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”;中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”;老年人房门贴“松鹤延年”和寿星之类;少年居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。                 

生活类年画有供成年人游戏(类似跳棋)的纸图,绘有白丁、秀才、举人、进士、状元至阁老,逐级晋升官职爵位,故称 “升官图”。印有元宝、珠宝、劈柴、键子等螺旋式升级的游戏图,则专供儿童游戏所用,俗称“赶小图”。

另有男女定亲(换小帖)用的龙凤启,美化环境的花纸、包装纸,端午节用的纸画扇,中秋节祭月用的“月光菩萨”等。

还有专为扎“社火”所用的品种,人物多、场面大,多为对开、全张大小。遮挡杂物、装饰环境所用的花纸“桌裙”等,品种繁多,后多已失传。

家堂画是敬奉过世的三代宗亲的图像,亦称祖宗神位,为一般贫苦农家简陋的祭祖场所所用。图分三层,上绘曾祖父母、祖父母;中为父母;下绘刻天官、童男、童女、摇钱树、聚宝盆、戟、盔、金锭、珠宝等, 一般有“阖家欢乐庆新年”字样。以祈祖宗在天之灵护佑家族兴旺安康:激励后生奋发向土、光宗耀祖。因多贴在堂屋正中,故称“家堂”,有多种不同规格和式样   。

朱仙镇木版年画的内容,多系人们所熟悉的历史戏剧、小说演义、神话故事、民间传说等中的人物故事。主要有:祭塔、哪吒闹海、飞虎山、罗章跪楼、七仙女下凡、和合二仙、天官、财神、牛马乇、五子登科、春秋图、秦琼打擂、贵妃醉酒、昭君出塞、长板坡揣太子阿斗英勇战胜张邰的赵云、铜锤换玉带顶盔挂甲的赵匡胤与杨滚、撞山会战之马超和马岱、岳飞火战金兀术、文天祥、郑成功、关羽赴会、八火锤大闹朱仙镇、桃园三结义、樊梨花征西等。建国初期增添了“发展生产”、“抗美援朝”、“保家卫国”、“婚姻自主”等内容的画,现又发展了世界名画、国外风光、国内名胜、名山大川、名人字画、杂技新姿、当代革命领袖肖像。年画形式有:门画、灶画、中(家)堂桌裙、门头影壁、斗方对联。其品名有:大毛、二毛、中台、二边、连头、中天、中皂、中溟衣、中对门、中财神、大家堂、大龙牌、围桌、大亲皂、二家堂、勒马、春秋、关财、二天、大财神、大花瓶、三家堂、小天、小皂、小溟农、小门对、捻手连坐、牛马王、场神、圈神、大魁、中魁、二魁、四魁、车旗、独坐等。                                          

朱仙镇木版年画的题材,具有浓厚的地方特点,摆脱了历代宫廷文化画的束缚和影响,深刻地反映了农民希冀五谷丰登、连年有余、婚姻美满、平安吉祥、六畜兴旺的美好生活愿望,以及扶正除恶、刚正磊落、和睦友爱的朴素思想感情,因此深深扎根在人民群众之中。

第九章 朱仙镇木版年画的五大特点

朱仙镇木版年画经过及一千多年的发展和完善,形成了五大艺术特点:

1.色彩艳丽:朱仙镇门神用色,非常讲究,使用颜色的配方,是以民族传统的技法,使用传统工艺,采用了植物熬制的色彩精炼配制而成,用此种颜料,印制出年画,色彩鲜艳,日久不脱色,呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。

2.形象夸张:朱仙镇门神,主要取材于历史英雄人物,构图采用了夸张的手法,就是人的头部占整个画面的三分之一,主要是为了突出画面英雄人物的五官表情,这种表情更好的把朱仙镇门神画的英勇、威武、正气,相当于我们说的“正能量”这种文化的气息表现出来,形象表达的更完美;从版面上看,表达正面英雄人物英雄形象画面较多,塑造英雄人物,一身为了正气、忠诚、朴实,以夸张的手法,表达了英雄人物的真实形象;人物媚态:朱仙镇年画多为人物画,表达的是英雄人物高大形象,表现出一身正义,纯正无私的精神,看后给人以正义感。

  3.线条粗旷:版面的图案,线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放,粗细对比性强,采用古代人物画的技法,尤其在衣纹等方面,表现最为突出,线条粗实纯厚,富有野味,具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度,反映了中原农民和黄河流域的那种民间艺人豪放粗犷的性格,线条有主次、阴阳和虚实相结合的结构。

4.构图饱满:朱仙镇门神是以继承传统技法而构图。很有它鲜明的地方特有艺术。整个画面饱满、夸张、紧凑、严密、上空下实,留有空白地方较少。有主有次,对象明显,情景人物安排的巧妙,使人感到合情合理,不繁琐,表现出匀实、对称的图案,美感性强。朱仙镇年画的题材大都是以历史英雄人物和戏曲故事为主,它的构图饱满、匀称,给人看了非常舒服。

5.门神神码多、严肃端庄。朱仙镇木版年画有步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等,不下20种样式。还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等,武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神:已婚子女辈房门贴天仙送子、连生贵子、三娘教子;中年人房门贴加官进禄、步步莲生;老年人房门贴松鹤延年和寿星之类;少年儿童居室房门贴五子夺魁、刘海戏金蟾等。

朱仙镇木版年画人物严肃端庄,没有媚态,给人的感觉没有献媚的状态。这是因为它的素材所决定的,主要表现的是历史英雄人物,传递的是一种正能量。

第十章  朱仙镇木版年画的传承发展

朱仙镇木版年画的产地,实际上并不完全在镇里。该镇四周的大小村庄皆有艺人设小作坊制作生产,朱仙镇只是集散的而已。该镇的大小作坊最多时可达三百多家,足见其规模之大,木版年画年产量最高时达300万张,除销往河南本省外,还远销山东、江苏、安徽、福建、宁夏等地,销售辐射近大半个中国,足见其影响之大 。

1961年,恢复和发展了木版年画,成立了“开封市朱仙镇年画生产合作社”。

1983年,省新闻出版事业管理局批准成立“开封市朱仙镇木版年画社”。

1986年,在开封市旅游局和朱仙镇党委、政府的支持下,开封县朱仙镇成立了“开封朱仙镇木版年画社”。担负起了对木版年画的挖掘、收集、整理工作。朱仙镇木版年画社的成立,标志着朱仙镇木版年画有了传承、发展的机遇,朱仙镇木版年画的传承与发展有了一个专业性的机构。

1987年,开封市社联批准成立了“朱仙镇木版年画研究会”。

2003年10月,朱仙镇被国家授予“中国木版年画艺术之乡”称号。

2004年,开封市博物馆成立了“开封朱仙镇木版年画研究保护中心”。

2006年5月,朱仙镇木版年画被列入首批“国家非物质文化遗产名录” 。

2006年6月,朱仙镇木版年画参加杭州世界休闲博览会并获金奖。

2006年7月,参加中国中西部工艺精品博览会并获金奖。

2006年,配合省、市、县民协完成了《中国木版年画集成——朱仙镇年画卷》编纂工作。

2006年11月,通过河南商业厅获出口资质。

2006年10月,朱仙镇木版年画社被河南省文物管理局命名为“河南省文物复仿制品研究开发基地”。

2006年,朱仙镇木版年画被中原工学院,中原影视学院,郑州轻工学院定为美术、影视实践培训基地 。

朱仙镇木版年画,不但具有极高的艺术收藏价值,而且极具观赏价值。开封已挖掘、整理出的年画老版有二百二十余块,重新印制历史老版年画三百多套,并编印了《开封朱仙镇木版年画精选》《朱仙镇木版年画珍藏本》《朱仙镇木版年画故事集》等,为保护传统木版年画做了大量有益的工作。

朱仙镇镇政府加大了对人才的培养和对老艺人的保护、传承和发展。截至2010年,朱仙镇从事木版年画印刷的有70多人,被联合国教科文组织命名的“一级民间艺术家”1人,中国民间文艺家协会员5人,河南省民间工艺美术大师5人, 工艺美术家有6人,省民协会员25人,木版年画自然保护村4个 。

阻碍朱仙镇木版年画发展的很重要的一个原因,是优质传统木版年画受到低价商品冲击太大,传统木版年画的市场基础本来就比较薄弱,由于年画市场的商品同质化,粗制滥造、以次充好等不正当竞争手段不断出现,如果得不到各方的鼓励和支持,朱仙镇木版年画很难在市场长期立足,从而造成朱仙镇木版年画这一传统文化的发展危机。

2016年经开封市祥符区政府与犀牛会(北京)信息技术集团合资成立的国有集团——开封朱仙镇木版年画集团应时而生 。集团经开封市政府授权,拥有朱仙镇木版年画的唯一经营权。且开封朱仙镇木版年画集团出品的所有朱仙镇木版年画将均采用纯植物矿物染料印制,虽然此工艺随着时代的变迁已失传近百年,但朱仙镇木版年画集团经过匠心研制古方古法、长期反复试验,终于恢复了植物矿物染料古法印制。用纸选用国家“非遗”纸张连四纸,用传统的技术工艺制作朱仙镇木版年画,同时也会结合当前时代的发展,使其在保有传统特色的前提下也适应当前人们的审美观,延续传统文化工艺作品,传承传统技术工艺 。

2016年11月20日,“中国 · 开封朱仙镇木版年画产业发展研讨暨品牌发布会”在北京钓鱼台国宾馆举办。

作为朱仙镇年画来说,2006年国务院命名为首批国家非物质文化遗产以后,今年已经被抢救保护已经15个年头了。我们从即将面临的那种濒危状态,现在已经形成产业,形成朱仙镇年画的文化产业。我们不但建立了年画一条街,还恢复了老字号,通过招商引资建立了朱仙镇年画的文化园区,整个园区总计划投资是125个亿,占地5380亩,主要是打造以朱仙镇年画文化元素符号为功能的一个园区。就是从这个方面结合旅游发展朱仙镇年画文化产业,这个现在已经收到很好的效果。

开封朱仙镇木版年画后继有人。目前,郭太运为项目国家级代表性传承人,任鹤林、张廷旭、张继中、尹国全为省级代表性传承人,蔡瑞勇、郑海涛为市级代表性传承人。                                                    

在开封朱仙镇木版年画的保护、传承、开发方面,我市按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,坚持政府主导、社会参与、明确职责、形成合力、长远规划、分步实施的原则,加强对这一非遗项目的保护。同时,我市积极做好传统年画传承的基础工作。组织对全市传统年画的搜集、登记、建档,传承沿袭传统年画的手工制作技艺,恢复了开封历史上有名的天成、天义德、万同、德源恒等11家开封朱仙镇木版年画“老字号”,并组织一些年画生产作坊,注册了自己的传统年画商标。我市还在朱仙镇建立了中国木版年画博物馆,目前,该博物馆内收藏有明代年画雕版2块、清代雕版23块、民国时期雕版28块,馆内还首批接受到日本友人捐赠的中国清代以来的木版年画1055幅、2块清代双面年画古雕版和相关研究资料。

如今,作为中国古老的传统工艺品之一的朱仙镇木版年画,成为了中国宝贵的非物质化遗产。不仅如此,朱仙镇的大小作坊最多时可达300多家,销量高达300万张,远销大半个中国,可见影响之大。

第十一讲  朱仙镇木版年画的保护措施

2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,开封市文化馆获得朱仙镇木版年画项目保护单位资格。

在开封朱仙镇木版年画的保护、传承、开发方面,我市按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,坚持政府主导、社会参与、明确职责、形成合力、长远规划、分步实施的原则,加强对这一非遗项目的保护。同时,我市积极做好传统年画传承的基础工作。组织对全市传统年画的搜集、登记、建档,传承沿袭传统年画的手工制作技艺,恢复了开有名的天成、天义德、万同、德源恒等11家开封朱仙镇木版年画“老字号”,并组织一些年画生产作坊,注册了自己的传统年画商标。我市还在朱仙镇建立了中国木版年画博物馆,目前,该博物馆内收藏有明代年画雕版2块、清代雕版23块、民国时期雕版28块,馆内还首批接受到日本友人捐赠的中国清代以来的木版年画1055幅、2块清代双面年画古雕版和相关研究资料。

第十二章朱仙镇木版年画的装饰效果

首先是构图上讲究饱满匀称,朱仙镇木版年画传承了中国民间传统的构图方式,画面往往圆润而饱满,和谐而匀称。这样不但可以彼此呼应而且还可以增强画面装饰意味,朱仙镇木版年画具有主体突出,人物造型夸张,画面紧凑,留白较少、上实下虚、均衡对此、主次分明等风格特点,给人一种充实的喜庆之感。

其次是厚重、艳丽的色彩对比,朱仙镇木版年画采用的是木版与镂版相结合,水印套色的制作工艺。用传统工艺颜料制作出来的朱仙镇木版年画,不仅色彩艳丽,色调浓厚,而且便于保存,不会跑色、褪色、防虫蛀,是珍藏,纪念的上等礼品。朱仙镇木版年画所用的颜料都是由天然植物、矿物质提取而来。所以,年画色彩对比强烈。

朱仙镇木版年画是我国木版年画之鼻祖,迄今已有八百年的历史。它不仅是我国传统手工艺的重要组成部分,也是中华民族传统文化精神和审美品格的重要载体。千百年来,世世代代的朱仙镇年画艺人通过传统的传承模式,不仅传承了木版年画的制作技艺,而且传承和发扬了中华民族独特的历史传统、人文思想和文化品格。

当前随着社会经济、科技、文明的快速发展, 人们对传统文化的关注度逐渐降低, 作为中国民间艺术瑰宝的朱仙镇木版年画艺术发展已经出现没落的迹象。朱仙镇木版年画在发展、传承、创新等问题上和其它传统民间工艺美术一样,也面临着社会现状的打压和磨练。如今,朱仙镇街头的年画产业已没有了昔日的蓬勃和朝气;朱仙镇这样的遭遇,究其原因有时代发展的影响,也有人们对文化的匮乏、认识不足等多方面因素。

朱仙镇木版年画作为非物质文化遗产, 它是朱仙镇文化转型发展的驱动, 在多元文化融合发展的时代背景下具有很强的艺术市场和很高的精神价值意义。朱仙镇木版年画包含着其地方性的历史民俗文化的特征, 同时它也可作为一种具有体验性的新型文化艺术项目发展, 能起到宣传朱仙镇地区的文化传统、民族发展背景及独特的自然风光的作用, 让其在当前文化转型发展背景下转化为符合社会文化艺术特性的传统民俗艺术产品,朱仙镇木版年画艺术追求民俗的文化属性为目的, 朱仙镇具有浓厚历史民俗特色的文化是其创作的源泉, 朱仙镇木版年画的发展同时关系着当地众多的传统文化资源的开发利用, 如何处理好它们之间的发展关系, 如何合理有效地对其进行发展传承都应该是对其文化转型开发过中程需要注意的问题。

第十三章  朱仙镇木版年画一条街

明清年间,河南朱仙镇与湖北汉口、广东佛山、江西景德镇并称为“四大古镇”,如今其他三镇仍是一片繁华,唯有朱仙镇却颇为落寞,而与它一起沉寂下来的还有这里的朱仙镇年画。

近日,我们沿着朱仙镇木版年画一条街由北至南做了一次探访。放眼望去,这条街道并不宽阔,但两旁林立的明清老屋为这里增加了些厚重感。虽名为年画一条街,但街上只有稀稀拉拉几家铺子,显得十分冷清,使这个走过千年风雨的老镇不免让人生出迟暮之感。

历史上曾盛极一时。

朱仙镇位于河南开封境内,有着悠久的历史,最早可追溯至战国时期。提起朱仙镇就不得不说这里的木版年画,因为朱仙镇曾是我国四大年画产地之一。北宋年间,东京(开封)经济繁荣、文化昌盛,民间木版年画很兴盛。到了明代,开封年画中心逐渐转移到朱仙镇,当时朱仙镇的年画作坊多达300余户。每年九月初九开始的岳飞庙前集市,号称当时华中最大的年画市场,年画远发河北、山东、安徽、江苏等地,朱仙镇木版年画从此名扬天下,影响深远。

朱仙镇木版年画的种类丰富多彩,内容多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。每到年关,人们都要买些木版年画贴到门上,甚至灶房、牛圈、粮仓里,以营造祥和美满的过年气氛,表达人民渴望安居乐业、平安富裕的朴实愿望。与其他木版年画相比,朱仙镇木版年画有五大特点:一是线条粗犷,粗细相间;二是形象夸张,头大身小;三是构图饱满,左右对称;四是色彩艳丽,对比强烈;五是门神像多,严肃端庄。朱仙镇的木版年画不但具有极高的艺术收藏价值,而且极具观赏价值,包括鲁迅在内的许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画。鲁迅就曾称赞说:“朱仙镇的木刻画,朴实、不染脂粉,人物没有媚态。色彩浓重,很有乡土味,具有北方年画的独有特色。”

时代的见证者。

据统计,开封及朱仙镇年画艺人创作的老版年画有500多种,流传至今的有100多种,并出现过许多著名商号,如“二合永”“天成德”“天成”“天义德”“万同”等,品读着这些老店的名称,颇有一种历史的沧桑感。有人说,要看朱仙镇木版年画,就不能不到“天成老店”。不仅因为“天成老店”有着200多年的历史,而且现存的老版朱仙镇年画几乎都刻有“天成老店”的标签。更为重要的是,“天成老店”培养了许多技术精湛的民间艺人,第五代传人尹国全就是其中的佼佼者。

当记者走进尹国全的“天成老店”时,就被里边摆放着的年画作品迷住了。这些朴拙的年画,内容多以历史戏剧、演义小说、神话故事、民间传说为主,如岳飞大破金兀术、哪吒闹海等,每幅都令人赞不绝口。这位目不识丁的老者,一辈子勤勤恳恳地钻研,为木版年画的传承和创新做了不少贡献。

每一个非遗传承人都是个有故事的人,尹国全也不例外。尹国全祖上自清朝开始就一直经营木版年画。也许是受家庭的熏陶,他自幼就特别喜欢绘画,并逐渐对木版年画制作产生了兴趣,6岁时便开始正规学习年画制作技术,并很快展现出自己的天赋。16岁时,父亲尹福祥把“天成老店”的所有绝技传授给了他,使他成为“天成老店”的第五代传人。

“文革”时期,朱仙镇木版年画被列为“四旧”,“天成老店”成为“四旧”的典型被“清理”,但尹国全仍然放不下年画,偷偷地在家里做。直到改革开放以后,尹国全才开始正大光明地印制年画。现在,尹国全虽然经营着自己的“天成老店”,但由于年老体衰,对许多事已经是力不从心了。

传承现状令人担忧。

尹国全的故事或许恰恰是朱仙镇木版年画兴衰的一个见证。从上世纪80年代初开始,朱仙镇木版年画行业逐渐跌入谷底,作坊简陋、后继乏人,生存状况令人担忧,时至今日,这一状况仍未得到有效缓解。                                                           

谈起朱仙镇木版年画的现状,尹国全显得忧心忡忡。“朱仙镇木版年画的现状不乐观,我觉得有两点原因,一是没有很好地追根溯源,二是没有形成产业规模,都是独立成户。此外,朱仙镇木版年画在外名气响,但是本地人却不太重视。很多客商慕名而来,但到了这里就很失望。没有形成规模生产,当然也就看不到当年的繁华景象。”

在另一家木版年画店里,记者见到了张延旭。他也出身于年画世家,数十年来,他复制、创新的年画版子有200多套,被命名为“河南省民间工艺美术大师”。谈到未来,他非常焦虑地说:“做一个木版年画传人很难,因为制作木版年画工序十分复杂,不但要有一定的美术基础,还要有很大的耐心,像这样的年轻人到哪里找?目前在朱仙镇从事年画制作的大部分还是老年人,后继乏人的问题在我们这一行里情况更严重。”

此外,商标意识不强也给朱仙镇木版年画的发展带来了不少麻烦。近年来,朱仙镇木版年画的老字号被恶意侵权的事件屡有发生。几年前,一位郑州商人抢注了“老店天成”这一商标。最近,山东菏泽又在未经授权的情况下打着朱仙镇木版年画的旗号印刷年画,且数量巨大,这也直接危害着朱仙镇木版年画的发展。

近年来,当地政府为保护这一非物质文化遗产费了不少心思:2002年10月,“首届中国木版年画国际学术研讨会”和“中国木版年画大联展”在开封、朱仙镇举办,木版年画抢救成为中国民间文艺家协会“中国民间文化遗产抢救工程”的龙头工程;2004年6月,朱仙镇木版年画作为河南省第一个民间文化遗产抢救工程项目在开封启动;2006年5月,朱仙镇木版年画入选第一批国家级非物质文化遗产名录;2010年3月,朱仙镇木版年画博物馆正式开工建设……但愿这一系列的举措,能给朱仙镇木版年画带来兴盛和希望,让朱仙镇早日找回往日的繁华。

第十四章  朱仙镇的“老字号年画坊”

第一讲 万同老店

张继中是朱仙镇万同老店木版年画作坊第七代传承人。这是一间有着400年历史的年画老字号作坊。张继中祖上世代以刻制年画为生。因为“文革”,这家老字号年画作坊在其父亲手中被迫关张,父亲改行以卖字画养家糊口。

儿时,张继中父亲对年画作坊的事绝口不提,张继中对于年画也并无深刻认识,但是却遗传了父亲喜好书画的爱好,上学时不好好学习,尽爱涂涂画画。毕业之后,张继中回中学当了五年美术教师。1993年,朱仙镇木版年画社要举办首届中国木版年画艺术节,缺乏美术人才,把张继中招进了年画社。“到了年画社后,我觉得我的绘画才能应该有用武之地了,就运用自己专业,做了一系列推广与宣传朱仙镇年画相关的事情。”

朱仙镇年画传承人张继中                       明代版天地全神

“朱仙镇年画有五大艺术特点:构图饱满、线条粗犷、造型夸张、色彩艳丽、人物没有媚态。冯骥才先生曾说,中国木版年画的龙头和源头就是朱仙镇木版年画。”张继中颇为自豪地介绍说,朱仙镇年画源于汉唐壁画艺术,在汉唐时期就已经有朱仙镇年画之雏形。北宋年间,汴京作为全国政治、经济、文化中心,活跃的世俗文艺给年画的创作提供了丰厚的土壤。在这一时期,雕版印刷技术的成熟,使供不应求的笔绘年画转向刻印年画,并且官办与民办作坊齐开,使开封木版年画的印刷及销售盛况空前,很快影响到全国。在《东京梦华录》上有详细的记载:“(京城开封)近岁节,市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符及财神钝驴、回头鹿马、天行帖子。”朱仙镇年画在北宋时期已逐渐成熟。

清代版五子登科                             年画《柴王推车》

北宋灭亡后,宋王室南迁,一部分朱仙镇的艺人逃到南方江浙一带,同时也把这一民间艺术带到江浙一带,为了迎合当地百姓的审美需求,艺人们运用朱仙镇年画的生产技艺,结合当地民俗民风,发展出新的桃花坞木版年画,桃花坞木版年画和朱仙镇年画可以说是传承关系;山东潍坊年画也是从朱仙镇流传过去,因为朱仙镇距开封20公里,历朝历代黄河曾经几次泛滥,把开封镇淹了几次,艺人为了谋生,逃生到山东、河北,就形成山东潍坊年画和河北武强年画,这就是传承;北宋灭亡后,金人把能工巧匠掳掠到北方,所以山西年画、陕西年画基本上也是从朱仙镇传过去的。

明代版千手千眼佛

明清时期朱仙镇年画达到鼎盛。有文献记载,(朱仙镇)有三百多家年画作坊,每年产销几千万木版年画,而且大有独占市场之势……朱仙镇年画在这一时期达到鼎盛,成为朱仙镇经济、文化支柱。之后随着鸦片战争、军阀混战、抗日战争等每一次的社会动荡,年画艺人一次次流离他乡,朱仙镇年画开始走向衰弱。“上世纪六七十年代,刚想恢复年画生产,"文革"爆发,全国的民间艺术都受到重大打击,据当地艺人回忆,朱仙镇最少有四五万块古版被当街烧毁。”

“年画属于四旧,必须要销毁。我们家的老店关张之后,父亲就靠卖字画养家糊口,很多艺人基本上也都是这么度过来的,但他们年画艺术的传承没断,只是暂时地不从事那工作了。”彼时张继中才10多岁,尤记得家中还保留有一些印制木版年画的工具,刻板的刀具,其中还有两三块古版堆在灶台间。“村里很多古版都被砍掉用来取火烧饭,现在想起来太可惜了。”

1996年,张继中开始担任开封朱仙镇木版年画社社长,他意识到这些散落在民间的古版的珍贵性,有意识地在民间征集古版。“能够保存下来的古版数量非常有限,其中明代版只有一块,正反两面,可以印两面;清代版就十块,可以印二十面;民国版有二十几块。这些古版现在都被定级为国家二、三级文物,在年画社关闭后,就上交到文物局,现在博物馆收藏。”

明代版《秦琼敬德》

除了古版,得以留存下来的古版年画的数量也非常有限。俄罗斯的博物馆收藏有118张清代的朱仙镇年画,是已知最早的。国内目前只有在上海的鲁迅纪念馆保存了一小部分。“民间艺术官方收藏很少,认为登不了大雅之堂,所以保留下来的几乎没有。另外年画过去都是百姓使用的东西,每逢过年贴一张,过几天就没了,不易保存。”

张继中举了一件他在收藏年画过程中经历的事情。那时他刚任木版年画社社长不久,发现邻村有一位老艺人,打算找对方聊聊,把他的经历写出来。但是没过多久,这位老艺人就去世了。张继中找到了老艺人的儿子,跟他谈了一个上午,临走前,老艺人的儿子拿出父亲遗物,说有需要的随便给几个钱就可以拿走。“他从木箱里拿出这么厚一摞子年画,我一看五几年、六几年、七几年的都有,可能有一千多张,给了他100块钱,把画全部收走。”张继中说。

现在,从民间收藏古版年画已经变得相当困难,大家的观念都发生变化,认为这是珍贵的东西。“1999年的时候,当时一块古版最高不超过100元,正常价位是三四十块钱一块版,现在出高价都难找。”

张继中自己家中留存了很少几块清代嘉庆年间的古版,通过多年收藏,也收藏了几百幅古版年画。“我现在正在申请成立一个自己的民办博物馆,把这些藏品进行一番梳理,按照年画的发展历程进行展示。希望通过我的努力,把朱仙镇年画发扬光大,能做多大做多大……”

2007年,当地政府为了整合资源,,成立年画研究会。同时建立了年画一条街,把原先各自为政、分散经营的年画老艺人动员起来,恢复各自家族的老字号年画坊,张继中家的老字号年画坊也在其中。

第二讲  曹家老店     

朱仙镇木版年画曹家老店始创于清康熙52年(公元1713年),那时曹家祖先刻印年画出售,曹家年 干、何家鞭炮并称为朱仙镇三宝,到乾隆年间曹家老店已成为著名的木版年画店之一,与永盛,豫盛 称朱仙镇年画老店十三家,曹家年画造型夸张,构图饱满,刻画细致,制版工艺复杂,用色独特,古 有唐宋传下来门神,仙佛大像,而且创作了大量的民间故事画,如文王访贤,千手观音,龙牌天,天 独特的构图和精美的人物形象受到人们的喜爱。三百多年来,曹家老店传人矢志不渝,传承着优秀的 术,丰富了传统年节的文化内涵,曹家老店第九代传人曹新年师傅,在祖父的教导下,自幼便学习刻 1993年进入朱仙镇木版年画社从事雕版印刷工作,经他手修复许多老版,精印年画数以十万张,为  播和申遗作出了重要贡献。2007年经朱仙镇政府批准,曹家老店恢复,历史名店复出,年画作品备 年努力研究探索,恢复大宋皇家手绘年画工艺,木版印墨线九色手绘年画受到专家好评。 2001年参 年》的录制传统水印工艺展示。 2009年电影《古镇画情》内景地。为《端午美食走四方》摄制组, 示,为朱仙镇木版年画录制现场。 2008年获得中国非物质文化遗产优秀传承奖。 2010年创作雕印朱 长卷(水浒传--一百零八将) 2010年应徐州工程学院美术学院邀请参加当代国际艺术学院设计展,雕 力量》受到国内外专家的好评 。 2010创作木版年画《四美图》入选首届全国农民绘画展。 2012年 大》系列木版年画受到专家好评,同年创作刻印的《开封四景》荣获开封菊花文化节菊花题材工艺美 曹家老店作品多次获得金奖、一等奖,铜奖优秀奖和精品奖,具有创作的实力,《郑州广播电视报》 报〉、〈中国书画报〉《河南经济报》、《河南工人日报一线》、 报道。 朱仙镇曹家老店生产车间 著名画家年画原创画师万秀华简介万秀华,字冰清,1968年生,河南平玉县人。1992年毕业于中国 开封分校。现为世界杰出华人联合协会副主席,中国大众文学学会会员,中国延安文艺学会艺术导师 卖代理中心特级画家,朱仙镇木版年画曹家老店经理。她自幼酷爱绘画,1989年入函大学习,从师 术师常炳辉学习工笔花鸟画,从师于河南大学美术系教授袁汝波学习工笔人物画,其画法远追唐宋。 黄均工笔重彩,并汲取民间绘画之营养。绘画作品艳而不俗,韵味厚重。自1993年以来为木版年画 作。恢复宋代木版年画的制作工艺,创作了大量的朱仙镇木版年画作品,挖掘整理出具有极高艺术价 精品,并编着了《朱仙镇木版年画集》、《朱仙镇木版年画民间故事集》、《朱仙镇木版年画集注》 其国画作品多次参加全国画展,并于1999年入选《纪念孔子诞辰2550年书画大展》,获首届“东方杯 三等奖,2000年入选“中华魂”全国书画大展、获“和平、友谊、繁荣、进步”世纪翰墨艺术大展创作奖 代着名书画家精品年展一等奖,2005年获“杨州八怪”杯全国书画大展精品奖,2006年作品入拍第九届 画专场,同年获纪念孙中山诞辰140周年中国书画名家作品大展二等奖,2008年北京全民迎奥运公益 奖,中国神七首次太空行走飞行成功书画公益活动金奖,“南疆杯”中国着名书画家艺术精品提名展特 入编《东方艺术家》、《世界艺术家名人录》、《世界华人书画篆刻名家大辞典》、《共和国艺术家 《中华名人格言》等多部典籍,并成功地为开封县二高古典校门,朱仙镇西街古建筑,朱仙镇清真寺题名。

朱仙镇木版年画曹家老店是一家集木版年画礼品开发、设计、生产、销售为一体的综合性民间年画百年老店。专业为企事业员单位开发设计制作各类非遗木版年画工艺礼品,广告促销木版年画礼品,木版年画会议礼品,办公装饰年画文化礼品,馈赠公关木版年画礼品,庆典纪念礼品以及员工福利礼品,休闲文化时令年画礼品,提供现场木版年画体验教学及展间年 画展演.,承接木版年画原创设计,雕版制作和木版年画印刷工具等服务。

在朱仙镇木版年画的复刻中,曹新年不仅完成地保留了朱仙镇木版年画的形态,更为难能可贵的是,他维描维肖地刻画出了人物的表情,像这对刘海戏金蟾,是朱仙镇木版年画中的代表作,他把人物刻划的活灵活现,具有很强的艺人感染力。

传统六色套印的门神年画中,不仅套印准确,而且色彩艳丽,具有强烈的视觉冲力。

曹新年不仅善于雕刻传统年画,他还具有创新精神,原创出不同的刀法和版方法以,完整地再现了浮士绘版画,他也是国内第一个偿试利用传统工艺制作新年画木版年画传承人。

曹家老店的木版年画制作工艺

1.图稿绘制

年画的取材选题与人们的生活息息相关,因此,绘稿之前市场调查十分重要,图稿的内容和质量直接影响到年画的销路和经营。民间画师十分注意观察市场的反映,重视听取商家和各地客户的意见,创作选题由画店确定,首先考虑市场的需要和销路。绘制时先确定稿件的尺寸,因木版年画使用套色版套印印刷,一般有黑、黄、红、绿、青(紫)五色,要套印五次,最多套印九次。所以绘出来的图案要严格按照尺寸,不能错位,保证印刷质量。因此,图稿绘制尺寸必须严格。

图稿绘制时,要求画师必须有较高的绘画技能,熟悉所画的人物、故事内容,表现手法到位。否则,创作出来的图稿就不会被广大人民群众所接受。

图稿绘制画面十分讲究,着色要根据人物性格和画面的整体效果,笔锋要好,人物表现俊秀、传神,整体画面色彩要鲜亮,给人以吉祥如意之感。

画中人物四周的空档位置,多装缀牡丹(富贵之意)、荷花(和睦之意)、戟(吉祥之意)、磬(吉庆之意)、蝙蝠(福气之意)、瓶(平安之意)、柿(事事如意)、书(吉祥之物)、玉叶(祝福之物)等吉祥图饰,可与主体人物相映成趣,加强喜庆气氛。在版面上不留空档,还可使印刷时避免空白处积水(黑色)和纸张塌陷弄脏画面的缺陷,并起到独特的装饰效果。

2.雕版工艺

开封朱仙镇木版年画全部采用刻版套印工艺,整个流程不染不画,始终保持传统木版套色水印,有着质朴的平面装饰艺术效果,因此,雕版水平的高低直接影响着年画质量的优劣。其设置木版为:

黑坯(墨线版) :年画之主版,艺人俗称“黑坯版”。

水墨版:用以加印眼眸、髯须、头盔等,起着增加层次的作用。多用于灶画和精印的门神画,为春版采用,秋版或赶作活则省去,故称画版。

镂版(俗称漏版) :采用数层厚皮纸涂桐油晾干,镂刻剔空即成,为独特的古法印制技术。镂版仅限于浅淡颜色的槐黄、水红两色,可产生画面“透气”的独特艺术效果,至今仍承袭沿用。

套金版:印制精致考究的门神、天地全神、大家堂加套金色,谓之“加色”。如“加色五子”,即套金的“五子登科”。画面披挂金盔金甲即用金粉、鱼末粉(假金色)套印,以产生辉煌灿烂的艺术效果。

较大年画商号常年作“春版”、“伏版”,印刷制作精致考究,因此套版较多。有“墨线”、“槐黄”、“水红”(或“木红”)、“章丹”、“苦绿”、“葵紫”等色版,有的还要加“套金”、“水墨”两版,可达六、七版(色)。有的为使印刷精细,还需加添色块小版。

工具:刻刀、净缝刀、文章锉(大小有10多把)、巩锉(大小3把)、刮刀、铲刀、敲锤。

年画雕版的木材必须选用上等坚实梨木。刨平后用枣核状穿钉加以拼合。刻前先用植物油涂于木版表面、晾干。次日再上第二遍,连续三次。再用专用刮刀刮弄木版表面,浇两遍开水,木版则呈现毛绒绒的感觉。再将画稿反贴在木版上,干后用手指反复均匀揉搓,直至画稿清晰为止,刻时木版既不夹刀,又与画稿完全一致不走样。为了节省版块、易查找,多两面雕刻。版厚约为一寸,画幅大者酌情加厚。为避免画面带脏,边缘以不损伤所雕线条为限,呈浑圆不规则方形。

雕刻要求十分严格,必须保持图稿原样。故雕版师技艺高低,特别能从主线版(墨坯稿)的雕刻技巧上体现出来,主线版对年画的效果起着决定性作用。要求做到人物面部刻线要清晰准确,衣纹线要刻出笔锋,衬景要逼真,并根据画师提供的分色稿刻出分色版。镂刻时根据线条变换刀法。紧贴线条垂直下刀叫“伐”,靠外斜刻一刀叫“支”,若顺势向上起刀叫“挑”,再沿着第一刀补刻一次叫“跟刀”。样稿的线条全部刻完之后,就换用大小适合的“文章锉”进行“下空”(又称定版)和“出渣”(除去碎木屑)。最后一道工序是用巩锉“净底”,要求版线一律保持20.5毫米的深度,无线条部分的版底要求必须平滑,所镂Τ刻之线条手感要光洁流畅才算合格之版。

3.颜料研制

开封朱仙镇木版年画的色彩强烈厚重,色泽鲜亮透明且经久不褪。明清时采用土产的矿、植物颜料印制。民国后逐步改用国外进口的酸、碱性颜料,成色已大大减退。

黑色:先用松烟加面粉浓茶水调成糊状,让其自行发酵后兑水用石磨研磨,艺人称之为“拐水磨”。用时还要兑皮胶水,其中印眼睛、眉毛、胡子适量加冰糖、茶叶水,印在纸上色泽乌黑发亮。

黄色:先用槐米(国槐树的花蕾)拌石灰在铁锅上炒焦后加明矾,再放入大锅内熬煮一个多小时,成黄色即可。此色沉着耐看。一些店铺改用碱性嫩黄兑水加皮胶,兑粉芡熬煮调制,色泽鲜嫩但不持久。

丹红:用广丹研粉兑水后,在大缸里搅拌沉淀杂质,共需六口缸顺次逐缸沉漂,直至最后颜色纯正,即可加皮胶使用,行话叫“漂广丹”,颜色经久不变。用酸性橙熬制,色泽也很鲜亮。

葵紫色:采用紫葵花、明矾、皮胶掺水加热熬制即成。

苦绿:采用废铜经氧化后产生的铜锈,掺水明胶熬煮即成。

水红:用碱性二红精加水、加胶熬煮即成。

石青:用石青粉兑水加胶熬制即成。

金粉:以鱼末粉(墨鱼骨)、金粉掺和均匀即可使用。特点为金黄色,荧光闪烁。

撒金:用镏金箔制成碎片,装入特制的纸筒内摇动均匀撒漏,用于衣着,有富丽堂皇感。

4.水印工艺 印刷工具:

扁长形棕榈趟子:(拓印用)长约25厘米,宽6厘米,厚约2.5厘米。采用棕树皮,包扎于木版一侧,棕绳绑牢即成,大小各异。

草制圆椎形色刷:高约17厘米,毛刷底直径为18厘米,刷把直径为6厘米。采用质地柔软的荻缨毛,用绳绑扎成圆锥形,底部修剪为圆平底即成。视颜色(红色刷最大)及方便操作,大小各异。另有敲锤、沙袋、沾刷等辅助工具。

颜色盆:采用烧制浅底瓦盆,高3~5厘米,盆里上釉,盆底中间稍凸起。翻扣使用时,盆底向上略显下凹则可存色。

印案:高度以坐势的膝部靠上为宜,案长160厘米,宽80厘米(与杨柳青、潍坊及桃花坞的印案设置及出纸、翻纸方法不同)。

年画用纸:多选用纸质绵软柔和,吸水性强的民间土造草纸、粉帘纸、连史纸、本胎纸、二贡纸、毛边纸等。迁往开封以后还采用过连史纸、挪威纸,及廉价韧性又好的日本油光纸。究其印色效果而论,当以中国传统古法制纸为佳。

水印年画有一套严格的操作程序和技术要领,水印的过程是:

首先是夹纸,将裁好的纸用纸夹夹紧,每200张一夹,行话叫“一块”。纸要夹得整齐结实不松动,纸张平整无杂物。“夹纸”的手法好坏直接会影响画的成品率。将纸夹插入管钉,用夹口砖调整纸夹高低,每块纸都成S形放在案台上,使其出纸顺利。

印纸放好后“定版”,黑线版定位最重要,以后色版定位均是按黑线版线条为准。因此采用沙布袋调整画版与纸张的拓印位置,使画版不歪不斜,稳实牢靠,印时才可保证不会错位。颜色盘、盘底以及“趟子”的放置都要得当顺手。这些印前准备工作做好后便可印画。

印画操作手法各人大同小异。第一步工序叫上色—右手拿着刷子在盘底上反复转动,将颜色布匀后刷上画版,画版颜色多了会在纸上窜色,少了色块线条不起实点。第二步工序用左手出纸。出纸领到画版上要平整准确,才能保证拓印质量。开封和朱仙镇出纸都是由下往上送,将印好的画纸由下往上送翻向后面(叫跟纸)。因此行家看你出纸、领纸、跟纸的手法就知道你的技术水平高低了(与潍坊、武强、杨柳青不同,其案台都有一条槽,出纸由下往上,印好插入槽内)。纸领上版后,右手换拿“趟子”在画版上拓印,拓印线版时要均匀拓压,线条才会清晰。

年画套色顺序:先印黑、后托黄(为了省版、省时间,一些画托黄时不刻版,改用土纸上桐油刻成“漏子”,正面漏印),再印红、印绿、印青,有些大毛和少数二毛的画样加托水红(水红也有用“漏子”漏印)或印脸。大灶、二灶画印黑后还要加印水墨(眼珠、帽子加重印黑),“大毛”要加印髭墨。一些“大灶”和“大天”还加印金色。画印好后,需停放几个小时使颜色吃入纸内,晚上再“晾”(除去纸夹,分散挂在竹竿上晾)。“晾”要恰到好处,晾太干了纸易起皱,下一道颜色不好印;晾不干,纸容易粘连,再印时容易“窜”色。每个印工分印一色,流水作业,每幅画大多要经几个人合作共同完成。

第三讲  天成老店

朱仙镇木版年画“天成老店”创建于1812年,尹国全为“天成老店”第五代传承人。2013年“天成老店”被国家商标局批准为注册商标,尹国全为“天成老店”商标注册人。

朱仙镇木版年画《天成老店》传承谱系明末清初(公元1628一1668)尹清元(尹国全曾太祖父)曾对儿子(长子尹德顺、次子尹德成)说:朱仙镇木版年画是咱家祖出创办,以前的家谱毁于水患,你们一定要好好继承,代代相传。于是,他带领儿子在商贾云集的朱仙镇古衣街中段开创了《天成老店》,从事朱仙镇木版年画雕版、印刷、调色、套版、套色技艺,生意兴隆,发展十分迅速,后分出《天义德》、《二合永》两个店、清乾隆年间尹德成(尹国全的曾祖父)经手把《天成老店》迁往开封市,在花井街和北书店街设两处作坊,短短几年,学徒达100多人,年画销六个省和海外,为适应市场需要又分出《天盛店》,并发明了石印技艺。

清道光年间,尹杰文(尹国全的祖父)、清未民初尹福祥(尹国全的父亲)相继继承《天成老店》,并发展了书画印刷技艺。在开封市申报非物质丈化遗产的报告中提到:“清末民初朱仙镇木版年画开始衰落,大部分作坊迁回开封市内,于是开封又成为朱仙镇木版年画的生产销售中心,城内出现了“天成”等名噪一时的老字号年画作坊。而“天成”就是尹国全祖上的的老字号。由此可见,有史以来《天成老店》一直是朱仙镇木版年画的中心和长者。

尹国全,6岁就开始上作台随父尹福祥学习木版年画印刷、雕版、套版、套色、调色技艺,他对木版年画情有独钟,爱的执着,勤奋好学,颇受父亲的宠爱。1960年他18岁就成功地雕刻出《二灶》、《大灶》、《马上鞍》、《五子登科》等多套作品。他的作品纹络清晰,图案形象生动,人物活灵活现.栩栩如生,在民间广为流传,深受群众喜爱。

1966年正当他技艺有成,_大显身手之时,“文革”开始了,木版年画被列入“四旧”,红卫兵把他家的刀、作台、版料抄走,把其祖辈传下来的5000余块雕版拉到朱仙镇西门外当众烧掉一部分,有l000多块雕版被开封县文化馆没收,还把他家中仅有的一帧曾太租父和全家及82个名徒的照片抢去毁掉。环境之恶劣,形势之严峻,阻挡不了他对木版年画技艺的向往与追求。白天天他同社员一块劳动,夜晚躲到红薯窖点着油灯在父亲指导下刻版、印刷,从未间断。

1978年“文革”结束后,他率先由地下偷干转入公开作坊,并及时把老工人请来负责印刷,他不分昼夜地赶制雕版、按祖上单传秘方调制矿、植物颜料。《天成老店》又红红火火地干了起来。全闰各地的新老客户闻讯络绎不绝地赶来购买,年画供不应求,畅销豫、鲁、冀、皖、吉、辽、青、台诸省和港澳地区,并被日、韩、新、马、泰等国的专家、学者、博物馆收藏。

1996年尹国全的父亲尹福祥病故前对他说:我不行了,你的技艺有成,我很放心,可一定要按祖宗的意愿把咱《天成老店》木版年画传下去……尹国全不负父望,几十年如一日,潜心致力于朱仙镇木版年画的继承、研究与发展,设计创作雕版300多套,1500多块(其中入朱仙镇木版年画社时,为社里雕版65套,325块,现存在乡政府)。并多次参加国家和省级木版年画大展、精品展,连续两年参加北京“地坛春节文化庙会”和各种民间文化艺术交流,他的作品屡获创作奖、精品奖、金奖和特别金奖,并获入选《河南开封申报朱仙镇木版年画纪特邮票汇展》收藏奖。最近国家邮政局确定发行《朱仙镇木版年画》特殊邮票4枚,其中前3枚都选自尹国全的年画。他的作品多次被中央电视台、新华社、中录电视制作有限公司、中国摄影家协会、《光明日报》、《中国乡镇企业报》、《河南日报》、《大河报》、《东方今报》、《河南工人报》、《开封日报》、《汴梁晚报》和中国美术馆等媒体报道和收藏。并受到北京广播电视学院、河南大学等院校师生的青睐和国内外专家、学者的好评。

“天成老店”木版年画,坚持人工雕版,植物颜料,手工印刷,印量少,品质高,保持传统,具有极高的观赏与收藏价值。作品被北京、上海、广州、深圳、港、澳、台和东南亚、日本、韩国及欧美各国的企业家、科学家、艺术家、博物馆争相收藏。

2007年9月18日,经县工商局批准正式恢复了“开封县朱仙镇尹国全木版年画《天成老店》”。尹国全对朱仙镇木版年画的传承与发展,起着承前启后的关键作用,他现为中国民间文艺家协会会员、河南省民间文艺家协会会员、河南省民间工艺美术家、河南省民间工艺美术大师、河南省民间文化杰出传承人、朱仙镇木版年画《天成老店》第五代传承人,但他并不满足。“老骥伏枥,志在于里”,他正在带领《天成老店》第六代传人尹书堂、尹金堂竭力抢救民间文化遗产,决心为弘扬传承中华民族文化,繁荣和发展我国民间艺术,使朱仙镇木版年画真正成为“国家名片”做出更大的贡献。

尹国全说:“朱仙镇木版年画天成老店采用原始制作工艺技艺、手工雕版手工套印和植物颜料调配炮制绝技,充分体现了朱仙镇木版年画的原汁原味性。年画作为中华民族农耕文化的产物,已经在我国民间沃土上繁衍流行了千余年。开封朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖,在民间是吉祥福气的象征,千百年来,一直装饰着我们的节日。接下来我们将进一步挖掘年画的文化功能,将这项非遗技艺传承下去。”

第十五章  朱仙镇木版年画传承人

朱仙镇木版年画,源于北宋都城东京(开封)所开创兴起的木版门神画,主要分布于开封城南的朱仙镇及其周边地区,是开封木版年画的衍续和承袭,盛于明代中期至清乾嘉年间。与天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地的民间年画在历史上为繁荣我国的民族文化,先后起过重要作用,距今已有近千年的历史。

朱仙镇木版年画,2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

国家级代表性传承人:郭泰运

省级代表性传承人:任鹤林、张继中、尹国全、张廷旭、朱永敬

1.郭泰运

郭泰运(曾用名郭太运),汉族,1925年出生,开封县曲兴人。1983年,开封市成立“开封市朱仙镇木版年画社”,郭泰运任古版研究室主任。他与其他专业人员一起,对不同时期、不同店号的雕版和资料进行修补、复制和整理;2004年,郭泰运被礼聘于开封市博物馆开封朱仙镇木版年画研究保护中心。

他摒弃传男不传女、传子孙不传外人等狭隘、保守的思想,把近70年的经验和手艺   倾囊传授予美术专业毕业的大学生。

2007年,郭泰运被文化部命名为第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人。

《五子登科》 郭泰运                          《马上鞭》郭泰运

2. 任鹤林 

任鹤林,汉族,1949年出生。30余年来,他倾心于开封(朱仙镇)传统年画的搜集、整理和研究工作,热心扶持、积极指导朱仙镇木版年画艺人提高年画制作工艺。特别是近10年来,他创办了开封朱仙镇年画艺术馆、开封年画艺术研究会,组织开封年画老艺人一起耗时六年将国内外所藏近300幅史料全部复刻完毕。所刻年画原汁原味,再现了开封木版年画的历史风貌和艺术魅力。

任鹤林生于河南省兰考县一个农民家庭,小时候家境贫寒,甚至跟家人逃荒、有讨饭的经历。 以兰考县第一名的成绩考入河 南大学艺术系,1970年毕业后就职家乡文化馆,随后在改革开放之初参与开封朱仙镇年画 (出版)社的筹建,历任美术编辑、编辑部主任,副社长。2002年成立开封年画博物馆,任馆长;2008年,任鹤林被河南省文化厅命名为首批省级非物质文化遗产代表性传承人。2018年被评为国家级非物质文化遗产开封木版年画的代表性传承人。

《龙腾虎跃》任鹤林               《秦琼敬德(步下鞭)》任鹤林

任鹤林为了学习木版年画,从1986年至今写了30万字的论文;去民间收集来自全国各地的木版年画两千余件;还在50岁时自学电脑,把收集来的年画扫描,用一个破鼠标把黑线一条条勾勒好。他做了大量的案头工作,也走访了不少民间艺人,记录“活着的历史”,“年画不仅仅是图案,还是民间生活与习俗、商业模式的留存。”他甚至有一段时间给自己明确了任务,“提枪一天挑倒一个”,听见有人说得不对或不懂装懂,就与他辩论。”

时光老去,年画没有磨平任鹤林的性子,倒是磨平了一家人的性格,全部做起了他的后盾。一直以来,凡是有喜欢年画,或是拜访的朋友来,只要对方时间允许,任鹤林都会设计“开封几日游”,带对方走走,介绍开封与年画相关的历史景点。儿子李力大概因为太 多次被父亲唤为“车夫”,所以对父亲念兹在兹的那段北宋 年画历史也如数家珍,倒背如流。

3.张继中

张继中,汉族,1966年出生。首批国家级非物质文化遗产保护项目朱仙镇木版年画的省级代表性传承人,开封朱仙镇木版年画社社长,朱仙镇万同老店木版年画作坊第五代传人;中国木版年画传承、研究、发展中心副主任,河南省民协专家委员会委员,中国民间文艺家协会会员,河南省工艺美术大师,开封市民间文艺家协会副主席。其先后编著了《朱仙镇木版年画珍藏本》《桃符絮语》《朱仙镇木版年画明清原版集》《朱仙镇木版年画—瑰宝》等十余部木版年画专集,并参与《中国木版年画集成—<朱仙镇卷> 》的编纂工作。同时,张继中十分重视木版年画的传承,先后带领年画艺人多次参加木版年画文化交流。1996年,张继中开始担任开封朱仙镇木版年画社社长。2005年恢复的祖传木版年画老字号“万同老店”已成了国内四十多所大专院校的培训、实习基地,每年要接待两万名大学生前来实践学习。2008年,张继中被河南省文化厅命名为首批省级非物质文化遗产代表性传承人。

张继中倾一生,做一事,让非物质文化遗产传承发扬,他用专注刻下了年画新的年轮,也为一门手艺立起了时代标杆。1992年,张继中来到开封朱仙镇木版年画社工作,师从河南省民间艺术家朱仙镇木版年画艺人张海明、刘金禄,从一名学徒到国家级非物质文化遗产朱仙镇木版年画省级代表性传承人,他全心致力于朱仙镇木版年画的抢救保护、传承、创新发展工作。 
  张继中先后多次参与组织有关朱仙镇木版年画的国际国内展览、表演、学术交流活动,为朱仙镇木版年画的传播发展做了大量工作。张继中先后编著了10余本有关朱仙镇木版年画的书籍和画册,其中《朱仙镇木版年画珍藏本》被河南大象出版社出版,并获得第四届河南省文学艺术优秀成果奖,填补了朱仙镇木版年画的专著空白,并两次再版发行。20多年来,张继中与朱仙镇木版年画风雨相伴,视朱仙镇木版年画为生命。

《歧山脚》张继中                         《火塘寨》张继中

2. 尹国全

尹国全,汉族,1942年出生。其印制的年画,所用颜料以黑槐花、红松、焦木炭等二十多种天然植物为原料,经炒、熬、研磨等工序配制而成。雕版精致,印刷精美,构图饱满、匀称,线条粗犷、简约。造型古朴夸张,色彩艳丽,艺术风格独特。选择的题材和塑造的人物多是脍炙人口的民间故事、神话、传说、戏曲人物和人们所喜欢与敬仰的英雄豪杰。2010年,尹国全被河南省文化厅命名为第二批省级非物质文化遗产代表性传承人。

《秦叔宝-敬德》尹国全                           《佛祖全堂图》(清代版)尹国全

改革开放以后,作为“天成老店”的第五代传人,尹国全终于又敢大张鼓印制年画了。他召集了解放前曾在“天成老店”工作过的一些老匠人,在家里开办了一个制作木版年画的小作坊。2002年年底,尹国全进入开封县朱仙镇木版年画社工作。

几年来,尹国全凭着对木版年画的深厚感情,没有考虑个人的待遇,着微薄的工资,居住在距离朱仙镇几公里的小尹口村简瓦房内。他为朱仙镇木版年画社精心離版数百块,其中《刘海金蟾》夺得河南省民间工艺美术精品展金奖,《秦琼敬德》夺得中原民间工艺美术展金奖。2006年2月,尹国全版、印制的6幅木版年画作品《佛祖全堂图》、《柴王推车》(两幅)、《上官下财》、《打登州》等参加了我市申报朱仙镇木版年画纪念邮票汇展,并被市博物馆收藏。他本人被中国民间文化遗产抢救工程确认为“天成老店年画作坊传承人,先后获得河南省民间工艺美术大师、河南省民间工艺美术家等称号。

5.张廷旭

张廷旭,汉族,1953年出生。自1986年进入朱仙镇木版年画社起,张廷旭在雕版技法上进行了大胆尝试,在继承传统木板年画雕刻技术的基础上,汲取了雕版套色技术,使朱仙镇木版年画的构图更加饱满简洁,人物更加夸张,动静得当,造型古朴粗犷。年画用色工艺上保持了原有的色彩鲜艳夺目、凝重沉着、不跑色、不掉色等特点,体现出了朱仙镇木版年画线条的粗细匀称、遒劲有力。题材上,除原有的风俗人情、民间故事、戏曲神话等,还增加了现代题材的年画作品。2010年,张廷旭被河南省文化厅命名为第二批省级非物质文化遗产代表性传承人。

《灶王》张廷旭                 《麒麟送子》张廷旭

6.朱永敬

朱永敬,汉族,1937年出生,卒于2013年。受聘于开封年画艺术馆期间,恢复古版,带徒传艺,多幅作品获奖,并被各大美术馆博物馆收藏。朱永敬雕版刀法规范,无论伐、支、拨、挑,每道工序都认真操作,一丝不苟。无论是文字印版和图像雕版块块刀口利落,线条酣畅,都是一个独立的艺术品。

2012年,朱永敬被河南省文化厅命名为第三批省级非物质文化遗产代表性传承人。

《大办农业、五谷丰登》朱永敬

曹新年

曹新年,男,朱仙镇曹家老店木板年画的第九代传人。现为中国国家书画院副院长、中国书画学会会员,河南省民间艺术家,开封工艺美术行业协会理事,朱仙镇木版年画曹家老店经理。曹新年秉承祖传雕版印刷工艺,于1993年进朱仙镇木版年画社从事雕版印画工作,从艺二十多年,是当代最具影响力非物质文化遗产优秀传承人。

中国原创年画艺术家,非物质文化遗产杰出传承人曹新年、祖居祥符县赵沟村,清康熙年间先祖迁 镇以雕版印画为生,所印年画形神具备,畅销全国,为朱仙镇三宝(曹家年画、何家鞭炮、玉堂豆腐 为朱仙镇木版年画曹家老店第九代传人。1992年毕业于开封县朱仙镇第二高中,同年毕业于河南大 2008年获得中国非物质文化遗产优秀传承奖。 2010年创作雕印朱仙镇木版年画长卷(水浒传--一百 秉承祖传雕版印刷工艺,于1993年进朱仙镇木版年画社从事雕版印画工作,从艺二十多年,是当代 文化优秀传承人,现为中国国家书画院副院长、中国书画学会会员,河南省民间艺术家,开封工艺美术理事事。
    视年画如生命的朱仙镇木版年画代表性传承人曹新年,把朱仙镇木版年画看作生命的曹新年,他自幼跟随爷爷学习朱仙镇木版年画的制作工艺,技艺娴熟,秉承着家训中的淡泊名利,用心作画的理念,三十多年的坚守,使他的木版年画看上去通灵俊秀,一尘不染。

在朱仙镇木版年画的复刻中,曹新年不仅完成地保留了朱仙镇木版年画的形态,更为难能可贵的是,他维描维肖地刻画出了人物的表情,像这对刘海戏金蟾,是朱仙镇木版年画中的代表作,他把人物刻划的活灵活现,具有很强的艺人感染力。                                

在传统六色套印的门神年画中,不仅套印准确,而且色彩艳丽,具有强烈的视觉冲力。

曹新年不仅善于雕刻传统年画,他还具有创新精神,原创出不同的刀法和版方法以,完整地再现了浮士绘版画,他也是国内第一个偿试利用传统工艺制作新年画木版年画传承人。

第十六章  朱仙镇木版年画博物馆

朱仙镇木版年画博物馆位于朱仙镇,于2008年12月开工建设,经过两年的筹建,于2011年1月11日正式落成。总投资3200万元,占地8000平方米,主体建筑面积3770平方米,建筑样式为具有北方特色的明清四合院式建筑。建成的是一期工程,面积2600平方米。建筑风格是明清三进院落风格,分为年画溯源厅、传承人厅、演示厅、精品厅、展销厅。该馆集收藏、展示、研究三大功能为一体,陈列朱仙镇木版年画品种210种。                         

2010年3月21日,在开封县朱仙镇,朱仙镇木版年画博物馆正式开工建设,这是国内目前投资规模最大、功能最全的年画博物馆。该馆建成后,不仅全面展示朱仙镇木版年画的生产、制作工艺,还将展出江苏桃花坞、天津杨柳青、河北武强等地的精品木版年画。博物馆的建成,将有利于推动朱仙镇木版年画的整理、收藏、研究、保护和开发。年画博物馆占地8000平方米,主体建筑面积3770平方米,建筑样式为具有北方特色的明清四合院式建筑,总投资2160万元。馆名由中国民间文艺木版年画博物馆介绍:朱仙镇木版年画博物馆占地8000平方米,主体建筑面积3770平方米,建筑样式为具有北方特色的明清四合院式建筑,是国内目前投资规模最大、功能最全的年画博物馆,博物馆内不仅全面展示朱仙镇木版年画的生产、制作工艺,还将展出江苏桃花坞、天津杨柳青、河北武强等地的精品木版年画。

中文名称:朱仙镇木版年画博物馆    

类  别:年画博物馆 

地  点:河南省开封市朱仙镇             

竣工时间:2011年1月11日

中国木版年画博物馆日前在著名的中国木版年画民间艺术之乡——河南省开封市朱仙镇建成。据悉,这是中国民间文化遗产抢救工程的一部分,标志着木版年画民间文化遗产抢救工作的重大突破。中国民间艺术家协会主席冯骥才为中国木版年画博物馆题写馆名。目前,馆内收藏有明代年画雕版2块、清代雕版23块、民国时期雕版28块。馆内还首批接受到日本友人浅见汎捐赠的由他自己收藏的中国清代以来的木版年画1055幅,以及日中民间艺术协会会长樋田直人捐赠的2块清代双面年画古雕版和相关研究资料。

朱仙镇是中国四大古镇之一,以制作木版年画而闻名。朱仙镇木版年画始于唐、宋,盛于明、清,是中国木版年画的鼻祖。朱仙镇木版年画有五大特点:一是线条粗犷,粗细相间;二是形象夸张,头大身小;三是构图饱满,左右对称;四是色彩艳丽,对比强烈;五是门神神码多,严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类,一类是神祗画,如灶君神、天地神等,另一类是门神类,朱仙镇木版年画中最多的就是门神,门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。

目前,朱仙镇存有4家挂牌的木版年画作坊,可开发的作坊约有20多家。2003年8月,河南省启动民间文化遗产抢救工程,朱仙镇木版年画被确定为民间文化遗产抢救重点项目之一。

自2002年中国民间文化遗产抢救工程实施以来,为抢救和保护朱仙镇木版年画,河南有关专业人员对朱仙镇木版年画的制作进行了全面调查,先后完成文字稿6万余字、拍摄图片1000余幅、摄录影像资料900分钟,保证了朱仙镇木版年画抢救工作的顺利进行。该博物馆的成立,有利于年画的整理、收藏及研究,必将更好地推动民间文化遗产抢救工程的深入实施。

第十七章  中国绘画邮票图录清代版画·朱仙镇木版年画

朱仙镇木版年画距今已有800多年的历史,诞生于唐,兴于宋,鼎盛于明,历史悠久,源远流长,被誉为中国木版年画之鼻祖。其制作采用木版与镂雕相结合,水印套色,种类繁多。朱仙镇年画构图饱满,线条粗犷简练,造型古朴夸张,色彩新鲜艳丽。人物头大身子小,既有喜剧效果又觉匀称舒适,乡土气息浓郁,民间情趣强烈,具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。与杨柳青、杨家埠、桃花坞合称中国四大年画。

2004-2《朱仙镇木版年画》4-1·步下鞭   清版《朱仙镇木版年画·秦琼敬德步下鞭锏门神》原图

《门神秦琼·步下锏》:取自开封市博物馆清末作品。门神是朱仙镇年画古老而典型的题材,骑马披甲执鞭锏的门神画俗称“马上鞭”,不骑马、更见魁伟身材、威武之气的门神画,俗称“步下鞭”。无论“马上”“步下”,都是秦琼执锏,尉迟敬德执鞭,百姓除夕前把他们请到家里,贴到门上,驱灾辟邪,保佑平安,并恭敬地称他们二位为“门神”。

2004-2《朱仙镇木版年画》4-2·三娘教子    清末朱仙镇木版年画《三娘训子》原图

《三娘训子》:取自开封市博物馆清末作品。描绘三娘剪断织布,劝诫儿子发奋读书。画面继承传统技法构图,有鲜明的地方特色,线条雕刻的有阴、有阳,较豪放,粗细对比性强。采用古代人物画的技法,尤其在衣饰等方面表现最为突出,线条粗实纯厚,富有野味,具有北方民族独有的纯朴、厚实。

   2004-2《朱仙镇木版年画》4-3·满载而归    清版朱仙镇木版年画《柴王推车》原图

    《柴王推车》:取自河南开封市博物馆清末年画作品。表现柴荣推车卖伞,寓意“推车满载聚宝盆”。整个画面饱满、紧凑、严密,上空下实,留有空白地方较少,主次分明,主题突出,情景人物安排巧妙,表现出匀实、对称的图案,美感强烈。

2004-2《朱仙镇木版年画》4-4·凤香兰     清版朱仙镇木版年画《三侠女》原图

《三女侠》:取自年画收藏家王树村所藏的清代年画作品。此画又称“女三杰”,描写王玉凤、王氏小香、张桂兰三位智勇双全、行侠仗义的故事。朱仙镇年画表达正面人物、英雄形象画面较多,塑造英雄人物一身正气、忠诚、朴实,以夸张的手法表达英雄人物真实形象,给人以正义感。

    河南开封2008年《朱仙镇木版年画》邮票首发纪念戳·刘海戏金蟾及原图

 《刘海戏金蟾》:“刘海戏金蟾”是木版年画中的传统题材,各地的年画里多有不俗作品,此画里的刘海被塑造成一个可爱的童子形象。鲁迅生前极为喜爱朱仙镇木版年画,多方收集。至今上海鲁迅纪念馆中仍然珍藏着26张朱仙镇古版年画,其中“刘海戏金蟾”如今已经成为朱仙镇木版年画的标志性符号,并且被公认是朱仙镇木版年画中的经典之作。
  2008-2《朱仙镇木版年画》小全张边纸图案·火塘寨原图

《火塘寨》:朱仙镇木版年画来自于民间,流传于民间。此画反映了一个历史故事。杨衮是五代时后汉王刘崇驾前大将,奉命带兵至火塘寨与赵匡胤交战,赵匡胤不敌杨衮,被击落马,头顶忽现龙形,杨方知赵是真龙天子,遂下马投顺。赵答应日后重用杨并互交换证物。

第十八章  中国四大木版年画赏析

看这及个字就是年代感满满。现在大家画画都是直接用电脑软件,能拿起笔和纸绘画的人都不多了。年画更是很少有人会画。木版年画是中国才有的绘画艺术,在别的地方看都看不到。中国有大名鼎鼎四大年画,知道是哪“四大”吗?

在中国历史上,四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为着名,被誉为中国“四大年画”。汉族民间年画、门神,俗称“喜画”,旧时人们盛行于室内贴年画,户上贴门神,以祝愿新年吉庆,驱凶迎祥。每值岁末,城乡家家户户张贴年画、门神以及对联等,焕然一新,增添节日的喜庆气氛。此种习俗至今在中国广大农村依然流行。

1、绵竹年画

绵竹年画,以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。绵竹年画以彩绘见长而区别于其它年画,有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。它起源于北宋,在明末清初进入繁盛时期。清代乾隆、嘉庆年间,绵竹城乡曾有年画作坊300多家。产品销售云、贵、陕、甘、青及四川各地外,还远销印度、日本和港澳等国家和地区。绵竹年画构图讲求对称、完整、均衡、饱满、主次分明;色彩上采用对比手法,设色单纯、艳丽、强烈明快,构成了大红热烈的艺术效果;线条讲究刚柔结合,洗练流畅,疏密有致,具鲜明节奏感;而夸张、变形、象征、寓意的造型,更具诙谐活泼的效果。

2、苏州桃花坞年画

苏州桃花坞年画,桃花坞位于江苏省苏州市以北,桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版,构图对称丰满,刻线工秀,色彩绚丽。被民间画坛称为“姑苏版”。

3、天津杨柳青年画

天津杨柳青年画,杨柳青位于天津市西20公里,它的木版年画始于明代崇祯年间,从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青周围的几十个村庄也都绘制年画。杨柳青年画的特点是:木刻水印和手工彩绘相结合,保留了民间绘画的技法,并受清代画院的影响;多取材于旧戏剧、美女、胖娃等,构图丰满,线条工整,色彩鲜艳,人物的头脸多粉金晕染,富有装饰性。

4、潍坊杨家埠年画

潍坊杨家埠年画,杨家埠木版年画始创于明末,全以手工操作,用传统方式制作,初期受到杨柳青年画的影响,清代光绪年间达到鼎盛期,风行黄河下游一带。杨家埠年画体裁广泛,想象丰富,重用原色,线条粗犷,风格纯朴。

小结:木版年画已经不是很常见了,我们总是太过追求便捷,比较复杂一点的手工工艺就容易被大家遗弃,这样一来,传统文化就丢失了,大家的生活也越来越没有味道了。

第十九章  冯骥才与朱仙镇年画

2002年10月28日,朱仙镇迎来了这个具有伟大历史意义的日子。这一天,由中国民间文艺家协会、中共河南省委宣传部等单位联合主办的首届中国木版年画国际学术研讨会暨中国木版年画大联展在古镇岳庙大街宽敞的马路上举行。来自国内外的专家学者、全国年画生产基地的艺术家和数十家电视台、报刊社的记者一千五百多人参加了这次盛会。古镇万人空巷,居民涌上街头,房顶上、墙头上、停靠街旁的汽车和拖拉机上,到处是黑压压的人群,人们冒着凛冽的寒风,坐着的,踮起脚尖站在地上的,认人搀扶着的老人,骑在大人双肩上的孩子们,无不注视着临时搭建的主席台,聆听全国政协常委、中国民间文艺家协会主席冯骥才所作题为《让历史的辉煌照亮明天》的热情洋溢的重要讲话。他说:“在这里,在中国年画历史源头朱仙镇,举办首届中国木版年画国际学术研讨会暨中国木版年画大联展,既是对中国年画这一巨大的文化遗产进行总结性的整理,也是作为中国民间文艺家协会主持的中国民间文化遗产抢救工程的历史性的开端与发动”。他还说“我们之所以要从年画下手,主要原因就是年画是中国民间艺术的龙头,这是我的看法。”“龙头”、“源头”、“开端”、“发动”,这一个个饱含着起点意义的词汇向中国和世界庄严宣布,伟大的中国民间文化遗产抢救工程今天从河南的朱仙镇正式启动了。冯骥才先生的重要讲话,既是研究中国木版年画的宝贵指南,又是抢救中国民间文化遗产的嘹亮号角!

作为民间艺术的代表,朱仙镇木版年画是极为幸运的,这是因为,二十世纪三十年代朱仙镇年画曾经得到鲁迅先生的关注、厚爱和支持;二十一世纪初,面临民间文化泯灭的历史命运,朱仙镇年画又得到冯骥才先生特别的关怀和高度的评价。如果说鲁迅先生是五四文学革命的伟大旗手和主将;那么,冯骥才先生正是当今中国大地上进行的民间文化遗产抢救工程的发动者和火炬。冯骥才以其在文化上的卓越建树、巨大号召力和强烈社会责任感,在中国民间文化遗产抢救事业中,成为众望所归的精英和人杰。中国民协选择朱仙镇作为会址召开首届中国木版年画国际学术研讨会,冯骥才在研讨会上所作的重要讲话,冯骥才为“中国朱仙镇年画博物馆”、“河南省开封朱仙镇木版年画社”和《开封论艺》题写牌名和书名,这是朱仙镇木版年画莫大的荣誉,足以引为具有历史意义的骄傲和自豪。

冯骥才对朱仙镇木版年画的厚爱、关怀和评价,绝对不是偶然的、随意的。这中间怀有他对中国历史的洞察,对民间艺术原始生态的尊重,还有他对民族文化遗产抢救的情结和理念。作为民间文化遗产抢救工程的发动者,冯骥才正如一把火炬,照亮了国人文化视野的广远前程,为那些肓目陶醉在“全球化”憧憬中和迷恋在“与国际接轨”渴望中的人们敲响了警钟。 

冯骥才看到,新时代改革开放的基本国策,的确给我国经济和社会生活带来了新的生机和活力。加入WTO,使我国快速融入了全球化。但他又迅速而锐敏地发现,全球化是全方位的。全球化,更是一种霸权。在全球化中,外来文化以高科技手段,遍过WTO的绿色通道,超越一切“障碍”,风驰电掣般进入我国社会生活的中心和青少年一代的心灵,好莱坞、NBA,广告、影星、歌星、球星、势头强劲,铺天盖地而来,将中国的传统文化,意识形态和审美习惯,全部推向边缘,由它来唱主角。在这个时代的狂潮中,被冲散、冲垮的,首当其冲的是类似朱仙镇木版年画这样的民间文化,而民间文化是我们民族的根脉,是民族文化的源泉。因此,冯骥才坚定地认为,愈是经济的全球一体化,文化愈应是全球的本土化,愈应绷紧传统文化这根维系祖根的神经。

冯骥才认为,传统文化的核心是农耕时代创造的民间文化。首先,在农耕文明转型为现代工业文明之际,农耕时代创造的民间文化必然随之瓦解,消失、涣散和泯灭。其次,民间文化历来被认为是一种下里巴人的文化,层次低,不起眼,可有可无,甚至被统治阶层认为“不算文化”。民间文化历来没有地位,自生自灭。在时代狂潮面前速死,人们司空见惯,习以为常。再次,由于新世纪,新时代的到来,民族的风俗习惯、人情世故、生活方式,价值观念,居室摆设等等自然发生变化,传统的民间文化无疾而终。从本质讲。这符合人类社会发展的客观规律。因此,面对传统文化的大量消亡,我们当代文化人的历史使命是,自觉地为泯灭的和即将死亡的民间文化料理好“后事”,迅速地抢救、整理、出版,恭恭敬敬地将这些类似朱仙镇木版年画的原始生态文化遗产送进中华历史博物馆珍藏起来,供后人瞻仰,研究、继承和弘扬。这是我们最可珍贵的民族根脉。

冯骥才曾在一篇又一篇文章中反复强调,“民族的根脉”,说到底是对故土与族根的认同,是指扎根在民族本土的原生态文化。这种原生态文化,是一种与生活融为一体的古老文化,是人民愿望和情感的直接表现,具有广阔的社会覆盖面,蕴藏着巨大的社会能量。原始生态文化的盛典,是民族的传统节日。在传统的节日中,民族的理想愿望、精神情感、审美习惯被分外强烈地发挥着;民族的自尊、自爱和自豪被分外鲜明地体现着。挽住民族的根脉,不仅仅是对民族先人创造的历史文化传统的尊重,也是建设科学的、大众的、具有中国特色的社会主义文化的必然要求。因此,在快速融入全球化的历史关头,我们要有文化的高度敏感,并牢牢抓住民间文化这个重心,让民间文化进入各个社会学科专家的视野,列入各级政府、尤其是国家政策决策机构的议事日程,切实把挽住民族根脉的千年大计落到实处,在这里,“一打纲领不如一个行动”。思想的果实在行动中。抢救就是实实在在的行动。

冯骥才借鉴法国和日本保护民族文化的有益经验,为我国民间文化遗产抢救工程规定了一个严格的标准,这就是:要从时代的使命、人类的高度、文化的角度以及后人的视角,对待这次规模空前的中国民间文化的大盘点、大普查、大记录、大收集、大整理、大总结、大建设。抢救工作要做到每一位才高艺湛的民间艺人身上。冯骥才还提出一个响亮的口号,这就是:“大到古村落,小至荷包,要“一网打尽”。我们要用抢救出来的民间文化遗产成果填补中国文化史的一项巨大空白,敢与历史上《四库全书》、《永乐大典》文化工程相媲美,切切实实还中国文化一个全貌。冯骥才在朱仙镇岳庙大街万人空巷会场上的宏论和行动,无不是他神圣使命的真切体现,是他言信行果的生动写照。

在首届中国木版年画国际学术研讨会暨中国木版年画大联展活动的推动下,根据中国民间文化遗产抢救工程工作委员会的部署,河南省于2003初成立了朱仙镇木版年画普查与编纂工作组织领导机构,由民俗专家、年画专家、摄影艺术家、电视艺术家等组成工作班子,对朱仙镇木版年画产地的历史人文、自然环境、民俗生活以及地域心理进行了全面深入的调查、记录;对开封及朱仙镇的重要风物、历史遗迹、街道、村落、老店遗址、民俗事象、生活景象以及年画收藏单位和个人收藏者分别进行入户调查、拍照、摄录;对年画的制作过程、工具材料、艺人店铺、年画作品、行业习俗、口诀歌谣采用“文字、图片、摄影”三结合的手段,进行了静态和动态的立体记录;对现有的年画古版、新版、年画样张进行详细登记,并逐一拍照。普查小组还深入豫北安阳、濮阳,豫南偃师,卢氏、登封等地进行调查,搜集年画资料九十多种、四百二十余幅,拍摄图片资料二百二拾陆幅,摄录影像资料二百二十分钟,攒写文字资料1.2万字,查清了这些年画产地的历史、现状及同朱仙镇木版年画的源流关系,丰富了朱仙镇木版年画的内容,掌握了朱仙镇木版年画的流布和外延。

朱仙镇木版年画这次空前的普查、整理和编纂,登记了国内外收藏机构和个人收藏的朱仙镇木版年画清代、民国时期年画样张122幅,散落民间的年画明、清古版108种、220余块。其中,明代画版《千手千眼佛》、《天地全神》、《大龙牌天》等是目前朱仙镇木版年画发现最早的古版,十分珍贵。这次大普查,共拍摄图片2000余幅,摄录影视资料1000余分钟,整理后制成每集100分钟的光盘5集,经冯骥才、薄松年老先生审查并提出修改意见后,又进行了补查、修正、核实和补充,数易其稿,最后形成8.3万字的书稿,作为《中国木版年画集成.朱仙镇卷》出版。朱仙镇木版年画遗产的抢救工作历时两年,终于结出硕果,可以告慰祖先,传之子孙。

第二十章  朱仙镇木版年画社长张继中专访  

张继中,汉族,1966年出生。首批国家级非物质文化遗产保护项目朱仙镇木版年画的省级代表性传承人,开封朱仙镇木版年画社社长,朱仙镇万同老店木版年画作坊第五代传人;中国木版年画传承、研究、发展中心副主任,河南省民协专家委员会委员,中国民间文艺家协会会员,河南省工艺美术大师,开封市民间文艺家协会副主席。其先后编著了《朱仙镇木版年画珍藏本》《桃符絮语》《朱仙镇木版年画明清原版集》《朱仙镇木版年画——瑰宝》等十余部木版年画专集,并参与《中国木版年画集成——<朱仙镇卷> 》的编纂工作。

他出生于年画世家,他家是明清时期朱仙镇木版年画的一个重要老店,万同老店年画作坊从事年画生产已有近400年的历史。他幼小的时候就知道家中有些木版和印刷工具,那时不知道是什么东西,后来他学校毕业后,就直接进入了朱仙镇年画社上班,至今己27年,因为全身心的投入,他对木版年画有了全面的认识和新的想法。

朱仙镇木版年画有风格独特,用色讲究,构图饱满,线条粗犷,形象生动,造型夸张,色彩艳丽,取材广泛之特点。2002年被中国民协列入文化遗产抢救保护工程,2006年入选国家首批非物质文化遗产名录。为了朱仙镇木版年画的传承和发展,自1999年起,张继中同志在雕版技法上不仅继承了传统的木板年画雕刻技术,同时还吸取了雕版套色技术,运用绘画中的焦点透视,巧施阴阳,区分远近等技法,使朱仙镇木版年画在构图上更加饱满简洁,人物更为夸张,动静处理更为得当,造型古朴粗犷,使人过目难忘。年画用色工艺上有新的突破和研究,用色上除保持了原有的色彩鲜艳夺目,凝重沉着特点外,保持了不退色彩的特点以及线条粗细匀齐,清晰挺拔,细而不弱,遒劲有力。题材上,除原有的风俗人情、民间故事、戏曲神话等,还曾加了现代题材的年画等。其作品有一定的学术价值,在朱仙镇年画界独树一帜,其艺术魅力,蜚声海内外。作品具有地域性、集体性、民族性、传承性、变异性等特点。其年画与不少传统年画中的神话、戏曲故事有着密切的联系,大多数年画品种孕育着悠久的发展历史,在发展过程中融入了现代人民的生活之中,在技艺的创新和地域文化的影响下,现代的年画作品逐渐成为现代收藏家和旅客首选的艺术商品。目前,新创作的年画作品多幅已被多家国家博物馆或艺术爱好收藏。           

张继中说,按照国家非遗抢救计划,朱仙镇木版年画这几年走遍了河南的大学校园。从2005年随着河南省中原文化行活动,朱仙镇木版年画到过北京、上海、天津、武汉、西安、广州、深圳、杭州、港澳、台湾、日本、韩国、英国、法国等,近年来,朱仙镇木版年画随一带一路考察团走进哈萨克斯坦进行交流,受到热烈欢迎和一致好评。2017年到悉尼和新西兰进行交流。

张继中告诉我们说,朱仙镇木版年画主要有五个特点,第一个是构图饱满。朱仙镇年画的题材大都是以历史英雄人物和戏曲故事为主,它的构图饱满、匀称,给人看了非常舒服;再一个它的线条非常豪放、粗犷,主要反映了中原农民和黄河流域的那种民间艺人豪放粗犷的性格,线条有主次、阴阳和虚实相结合的结构;第三,它的造型非常夸张。主要取材于历史英雄人物,构图采用了夸张的手法,就是人的头部占整个画面的三分之一,主要是为了突出画面英雄人物的五官表情,这种表情更好的把朱仙镇门神画的英勇、威武、正气,相当于我们说的“正能量”这种文化的气息表现出来,形象表达的更完美;第四,朱仙镇年画最主要的特点是色彩鲜艳,久不褪色。它主要是采用了植物熬制的色彩,截止到现在,我们仍然保持着这种传统的印色方法;第五个特点,朱仙镇年画没有媚态,给人的感觉没有献媚的状态。这是因为它的素材所决定的,主要表现的是历史英雄人物,传递的是一种正能量。

朱仙镇年画的制作技艺非常讲究,比如说这个“版”,我们采用的是民间上好的梨木木材制作的,梨木要生长30年以上,直径要达到35-45公分,把原木打造成5公分厚的木板,晾干了才能用,而且晾之前还要经过在水里面长期的浸泡,最少浸泡4-6个月,然后捞出来晾干,这个晾也得晾3个月以上,最少也要2个月,晾干之后,所有的木材才能进行切割、抛光,才能使用。                                          

       其次是刻版,我们分两个步骤,即墨线稿和分色,线稿刻完以后才能分色,有几个颜色就要分几个版,而且分几个版还要刻几个版,刻完版以后要印刷,印刷一次就要晾晒一次,朱仙镇年画从选材到最后成品,最少需要32道工序。而年画的纸,我们用的是四川夹江县的生宣纸,印出来的年画非常规整,非常清晰。

朱仙镇年画的色彩主要分五色,黑色、黄色、紫色、绿色和红色,每一种色彩都有来源,比如说黄色的制作,非常复杂,我们取的是槐黄,就是槐树开的那个槐花,经过暴晒以后晒干,晒干以后在锅里面进行爆炒,再把里边的水分炒完,炒的时候加白灰、蜂蜜等东西,炒干以后再进行高温的熬制,熬制以后再进行过滤,过滤以后进行沉淀,最后形成我们现在的黄色。朱仙镇年画的从制作、选材到创作,都有一个严格的规矩、程序在里边。                                                                         

“我们的传统文化在当代,它赋予了一个新的社会历史使命就是要传递正能量。朱仙镇年画从它的内容、它的题材、它的色彩以及它的生产和技艺来说,它有这种责任。它和我们当今老百姓的生活仍然是分不开的,我们一定要创作出一批适应新时代的作品,这才是它真正的传承和真正的发展。”张继中说。           

作为朱仙镇年画来说,2006年国务院命名为首批国家非物质文化遗产以后,今年已经被抢救保护12个年头了。我们从即将面临的那种濒危状态,现在已经形成产业,形成朱仙镇年画的文化产业。我们不但建立了年画一条街,还恢复了老字号,通过招商引资建立了朱仙镇启封故园年画的文化园区,整个园区总计划投资是125个亿,占地5380亩,主要是打造以朱仙镇年画文化元素符号为功能的一个园区。就是从这个方面结合旅游发展朱仙镇年画文化产业,这个现在已经收到很好的效果。

1996年张继中撰写的论文《河南民艺之我见》中国第十五届年会上公开发表;1997年3月创作出朱仙镇木版年画作品及朱仙镇木板年画木版二十多各品种。即:加官进禄、九莲灯、大钟馗、秦琼敬德等;1997年5月创作的朱仙镇木板年画《回与归》被山东省青岛市博物馆收藏;2002年10月编篡的《朱仙镇木版年画珍藏本》有河南大象出版社出版并正式发行;2002年编篡的《朱仙镇木版年画珍藏本》河南大象出版社出版,荣获河南省人民政府图书出版“第一名”奖;2002年10月创作出的朱仙镇木板年画代表作品《大五子登科》年画主板荣获首届中国木版年画大联展金奖;2003年自主研发的《朱仙镇木版年画故事集》成功发行;2004年自主复仿、研发《朱仙镇木版年画明清古版集》成功问世并创作出朱仙镇木板年画代表作《刘海戏金蟾》;2005年编篡的《朱仙镇木版年画珍藏本》有河南省大象出版再版;2005年7月自主研发的《朱仙镇木版年画故事集》获“中原文化上海行”金奖;2005年7月自主复仿、研发的朱仙镇代表作《刘海戏金蟾》获河南省金鼎奖并荣获终身成就奖;2006年万同老店被河南省文物局批准为河南省首批文物复仿制品研究开发基地;2006年8月研发雕刻的朱仙镇代表作《刘海戏金蟾》、《开心快乐》荣获2006年中国西部国际工艺品、礼品博览会金奖;2006年10月雕刻朱仙镇木板年画作品《五子登科》荣获首届中国中部(武汉)文化产业博览会、美术工艺品展金奖;2007年3月复仿研发的《朱仙镇木板年画》(珍藏版)1册和《刘海戏金蟾》木版1块被上海鲁迅纪念馆收藏;2007年4月编篡的《朱仙镇木版年画珍藏本》荣获河南省人民政府第四届文学艺术优秀成果奖。

自1999年以来,先后创作出年画新品种60余种,抢救朱仙镇木版年画老作品160余种,抢救古板120块、复仿出年画版52套、现代年画作品20余种,发表论文8篇,出版专著5册。其作品有:《朱仙镇木版年画故事集》、《牛郎织女木版年画故事集》、《朱仙镇木版年画珍藏本》、《开心、快乐》、《刘海》等专集,另有轴装、托片、框装年画以及与年画相关产品的镇纸、瓷卡年画、汴绣年画、挂历、台历等;抢救的年画作品有:大钟馗、九连灯、刘海戏金蝉、柴王推车、三娘教子等;新年画作品有:回与归、庆丰收、新农村等;抢救的古板有:天地神马、五子登科、对金抓、福禄寿三星、和合二仙、马上鞭、披袍、带子上朝、九连灯等;复仿年画作品有:三星门神版、大五子登科年画版、步下鞭、歧山角等;发表论文有:《河南民艺之我见》、《朱仙镇木版年画史略》等;出版发行的专著有:《朱仙镇木版年画珍藏本》、《桃符絮语》;与其他出版社和有关人员出版的著作有:《朱仙镇年画七日谈》、《中国民间吉祥画》、《绝活》等刊物。

张继中说,要做强做精朱仙镇木版年画,就要充分挖掘它的文化功能。朱仙镇木版年画的文化功能在张继中看来,就是拯救人的伦理道德,帮助教化人的心灵。从2013到2017年四年间,他们创作了“讲文明树新风”题材的年画100幅,创作了“反腐倡廉”题材的年画50幅,这些作品得到了国家权威机构的认可,通过媒体的传播,起到了非常好的作用。另外从2013年开始,他们开始以朱仙镇木版年画为题材进行动漫制作,计划创作十辑,按传统文化的“仁义礼智信忠孝廉洁勇”一字一辑进行创作,目前己创作出反腐体裁的动漫一辑,从去年开始己进入中小学生课堂,收到非常好的效果。

张继中说,去年至今,朱仙镇木版年画接待当地研学旅行考察的中小学生不下10万人次。他们正和当地政府洽谈,寻找两所小学,让朱仙镇木版年画全方位进入,从幼小进行人才储备,使传承不断代。(开封市朱仙镇回民中学 朱广海)

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